Nos adentramos en uno de los temas más enigmáticos de Días de Vino y Rosas, a la par que completamente atípico, aunque el saxo como sabéis también es protagonista de El Baile de Milano. Y que yo recuerde jamás se tocó en directo.

De una intensidad y opresión tremendos en los pocos versos que la componen, sin embargo es "casi" un tema instrumental (yo diría que hay más tiempo sólo con música que con voz), parece dividida en dos actos, pero cortísima a la vez. Es lo que Matías llamaría pop de cámara, y yo llamaría simplemente jazz seguramente de forma incorrecta. Lástima que se entienda tan mal la voz, es como si hubiera alguna deficiencia en el micro...

Piano, percusiones, bajo, saxo. ¿Y dónde está la guitarra de Juan?

Audio

MP3 a 192 kbps (también incluyo los anteriores temas en la lista de reproducción):

Y podéis descargar el audio directamente de aquí, en distintos formatos/calidades:

• MP3 192 kbps (4 MB)
  
• MP3 320 kbps (6,6 MB)
  
• WAV 1440 kbps sin pérdidas (29,3 MB)

Letra

Un viaje a Katmandú por las orillas de tu pelo azul. Consigo tu atención con acertijos sin resolución.

Desordenando el tiempo escondo en tu cuerpo mis útiles de arder.

Con vísceras desenrolladas decoraremos nuestra habitación, con las postales de los ahogados y fotocopias de nuestra emoción.

Mientras la sangre de Lorca dibuja en mis manos paisajes celestes y olivos mojados.

Ciento veinte formas de entender, ciento veinte formas de sentir, ciento veinte útiles de arder, ciento veinte formas.

El texto nos lo ha facilitado Gonso (¡gracias de nuevo, en este caso más que nunca porque esta grabación es casi imposible de entender al 100%!), no he cambiado ni una coma.

Pero notaréis que no se corresponde exactamente con el audio. En concreto la tercera y cuarta frase sin duda son distintas.

¿Quién puede ayudarme a descifrar lo que se escucha ahí? Soy incapaz... yo me arriesgo a "con reinas del vergel / incineradas bajo Benarés". En realidad es puro ejercicio de imaginación, pero la incineración cuadra con los "útiles de arder", y Benarés (Varanasi) es una ciudad sagrada de la India famosa por sus incineraciones a orillas del Ganges... y el "viaje a Katmandú" desde Vanarasi/Benarés creo que es un recorrido relativamente común en los circuitos turísticos...

Interpretación de la letra

Y necesito más ayuda que nunca en su interpretación, estoy interesadísimo en cualquier aportación.

El término spleen o esplín representa un estado de melancolía o angustia, tanto en francés como en castellano (ver buscón de la RAE y wikipedia).

Además, leo que fue muy usado entre los autores románticos del XIX y popularizado por Baudelaire en su libro El spleen de París. Qué apropiado... ¿recordáis la frase "intelectualmente el grupo y su obra podrían pertenecer al romanticismo alemán del XIX", que Josemi Valle escribió en su artículo Operación Rescate: Días de Vino y Rosas para la revista EFE EME?.

Estoy seguro de que hay mucho más, la "sangre de Lorca" me tiene descolocado. El número 120 tiene que tener un simbolismo concreto... ¡Espero vuestra ayuda, teorías, comentarios y opiniones para todo esto!

Por no callar

¿Cómo hubiera sonado Spleen con otros arreglos??? yo propondría mantener el piano pero cambiando el saxo por una guitarra de 12 cuerdas, o por el violín de Jaime Lapeña, o por 'la bandurria' de Javier Mas. ¡O todo junto! (yo es que soy más de cuerdas que de metales).

¿A qué me refiero? Echad un ojo a estos vídeos, ¿y si mezclemos todos los conceptos mentalmente? Veamos quién sale por aquí...

Espera, espera, ¿y veo ahí arriba a Jaime Lapeña? a ver, a ver qué violín acompaña a las 12 cuerdas de Juan aquí abajo, en Tardes... jeje, pero si también es Jaime:

¿Qué me dejo? Ah sí, ¿hablábamos de Javier Mas? ¡Anda! pues mira quién sale por aquí también tocando Tardes...

Ya que estamos, esta otra versión es bien guapa, cómo suena, y qué cachonda esa Eva (por cierto que si Ramón está liado, ya tenemos batería de reserva para el concierto de regreso... :-).

Jope, no sólo he vuelto a conseguir enrollarme sino que he terminado cambiando de tema a lo bestia, ¿verdad? No olvidéis escuchar una y otra vez Spleen y compartir con todos nosotros vuestras conjeturas, comentarios e interpretaciones!!!

Créditos

• Tema compuesto y mezclado por Días de Vino y Rosas en el Estudio 55 de Zaragoza.
  
• Imágenes: composición con fotos de autores desconocidos... como siempre digo: abajo está la dirección de email para más información o reclamaciones, en cuyo caso la retiraría y pido disculpas, como ya he hecho con la otra, en ningún momento tengo intención de apropiarme del trabajo de otros ni utilizar nada sin permiso. Casi todo el material de este blog (bien lo sabéis) está autorizado por sus autores para ser utilizado y compartido, pero siempre hay excepciones o imposibilidad de conocerlos. Mal hecho por mi parte.

Este tema siempre me ha encantado, quizás no tanto por la letra sino sobre todo por la música, y más con los arreglos de esta demo.

Sublime para mi gusto aquí Juan, y con esa segunda voz preciosa de Blanca durante toda la canción (ya comentamos al respecto el otro día en el post sobre Mundo Interior). La voz magnética de Gonso levemente distorsionada, muy acorde con la temática de la letra, y además menos exageradamente que en Mal Viaje. Y me encanta en particular el giro en el 2:15 cuando se hacen más presentes la contundencia de Ramón y el Jazz Bass que algún día no lejano espero volver a ver en un escenario.

En definitiva, para mí este es un pedazo de tema, y con muchos matices. Espero que también lo disfrutéis...

Audio

MP3 a 192 kbps (también incluyo los anteriores temas en la lista de reproducción):

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• MP3 192 kbps (5,8 MB)
• MP3 320 kbps (9,7 MB)
• WAV 1440 kbps sin pérdidas (42,7 MB)

Letra

(Ummmm...)
Cuando abrimos los secretos
de la flor de DNA,
una nube somnolienta
se introdujo en nuestro hogar.

Ahora que todos nos miran...
¡Oh, no!

El dinero me abandona,
y tú tampoco tardarás.
La tristeza no razona,
parece que esto no da de más.
¡Oh, no!

Usa el poder de la magia,
cambia tu imagen facial.
Debes estar aparente
en todo momento y todo lugar.
¡Oh, no!

Ríndete al eclipse de conciencia.
Te observamos respirar
desde el visor occidental.

Grandes conclusiones y en esencia,
decidimos tu final
desde la Trama Digital.

(Ummmm...)
No debimos confiar.
Se llevan tu alma
envuelta en toallas.
¿Qué vas a hacer?

¡No importa!
El vacío es la perfección.
Centraminas y anestesia,
ganas en velocidad.
El Paraíso está cerrado
y tú no sabes regresar
¡Deprisa!
(¡Tao, tao, tao!)

¡Oh, no!

Ríndete al eclipse de conciencia,
te observamos respirar
desde el visor occidental.

Grandes conclusiones y en esencia,
decidimos tu final
desde la Trama Digital.

De menos a más,
de mal en peor,
caemos en la depresión.

De mal en peor,
empujándonos,
volvemos a la depresión.

De mal en peor,
de menos a más,
volvemos a la depresión.

Ríndete al eclipse de conciencia,
te observamos respirar
desde el visor occidental.

Grandes conclusiones y en esencia,
decidimos tu final
desde la Trama Digital.

Te observamos respirar
desde el visor occidental.

Decidimos tu final
desde la Trama Digital.

En una versión en directo que tenemos de este tema, de octubre del 93 si no está mal catalogado, la primera estrofa cambia completamente: "Cuando abrimos el regalo / del sonido y la visión, / nos quedamos atrapados / en (...)", y tiene algunas otras diferencias, la más cachonda es que se cambian las "centraminas" por "aspirinas" :-) --Muy curioso porque si no me equivoco creo que habría sólo un par de meses de diferencia entre varias grabaciones.

Interpretación de la letra

Pues creo que aquí no habrá mucha discusión, aunque ojalá me sorprendáis!!

Para mí se trata de otra crítica hacia nuestra sociedad, hacia nuestro tiempo, y de cómo el Sistema nos controla. Con ese estilo tan particular de DVR donde la segunda persona y el imperativo son protagonistas, casi parece que la canción esté ambientada en THX 1138, La Fuga de Logan, Gattaca o Matrix (estas dos últimas son posteriores al 93, por cierto):

La llegada del mundo digital, los avances en genética, el culto a la belleza y la cirugía plástica, "Big Brother", "Echelon", la búsqueda de la felicidad a través del consumismo... todo está programado... el eclipse de la conciencia.

Y lo que más deprime es que 18 años después... la letra de esta canción no nos suena extraña, resulta más actual que nunca. Y eso que ni Días ni nadie podíamos imaginar ni de lejos cómo Internet, la telefonía móvil, el GPS, la TDT, el RFID, el Bluetooth, las WI-FI,  Google, Facebook, los tweets, tarjetas de crédito con chip, y los iPod/iPad/iPhone/clones lo inundarían todo... ¿una auténtica "Trama Digital" para tenernos controlados? :-) También hace poco en TVE echaron un documental buenísimo sobre la obsolescencia programada de los productos, podéis verlo desde el blog de Christian...

Por cierto, jeje, ya que menciono iPod/iPhone/etc... si no conocéis el iJam no os perdáis esta presentación genial caricaturizando a Steve Jobs y Apple, divertidísima!!! y el mensaje de fondo no deja de ser en parte el mismo:

Y este enlace, el manual de instrucciones del iJam, con troubleshooting incluido, qué cracks... :-)

Créditos

• Tema compuesto y mezclado por Días de Vino y Rosas en el Estudio 55 de Zaragoza.
• Imágenes: Derek Lea ("Other side" y "Net stalker"). Vídeo: Shackleton (iJam").

P.D: Disculpadme, me he vuelto a liar...

Continuamos con una auténtica rareza de Días de Vino y Rosas. Y con triple motivo:

Primero porque se trata de un tema inédito en Internet, grabado en las sesiones de la demo del 93 y que no aparece en esa versión "ahogada" tantas veces comentada que pulula por la webesfera. Tampoco la teníamos en cinta en directo (creo que sólo se tocó a partir del 94), así que la prodigiosa memoria de Raist merece un sugus por tener aún clavado el estribillo con la voz de Blanca...

Segundo, porque esta sorprendente base de pop electrónico no se parece a ninguna otra canción de Días, ni de su primera época más "pop de guitarras" ni de su evolución rockera que estamos comprobando. Cierto que hay otros temas en los que arriesgan y rompen con su estilo como El Baile de Milano donde introducen el saxo y un sonido muy a lo The Cure, o Spleen (que compartiremos próximamente) al piano... pero estaréis de acuerdo conmigo en que el sonido y ritmo de este Mundo Interior, tan a lo Depeche Mode, es al menos desconcertante y valiente. ¿Experimento? ¿homenaje? ¿prueba de una posible evolución futura de su sonido? ¿o simplemente porque les apetecía?

Y tercero, porque -como digo arriba- la voz de Blanca tiene un refrescante protagonismo en el estribillo. Lo cual es novedad frente al resto de temas de estudio, en la mayoría de los cuales la voz secundaria predominante era masculina (a diferencia de los directos, en los que era ella quien se encargaba de la segunda voz); también presentes por supuesto en Vanidad, El Hombre Azul o La Trama Digital, por ejemplo, pero este caso es notablemente distinto para mí.

Audio

MP3 a 192 kbps (también incluyo los anteriores temas en la lista de reproducción):

Y podéis descargar el audio directamente de aquí, en distintos formatos/calidades:

• MP3 192 kbps (5,3 MB)
• MP3 320 kbps (8,8 MB)
• WAV 1440 kbps sin pérdidas (39 MB)

Letra

El desencanto ha calado
en nuestro mundo interior,
con un disfraz de inocencia
y una extraña canción.

Las gentes caen prisioneras
en un sueño letal,
como en un baile de estatuas,
nadie sabe el compás.

Crecimos bajo la tierra
entre pasajes sin fin
de una ciudad ignorada
por el "Nunca Jamás".

Las cosas pierden su nombre
y pierden la utilidad,
hay que romperse la piel
para poder respirar.

Pero ella y yo somos estrellas
en un cielo de latón.
(En un mundo interior,
en un mundo para dos)
Somos almas duraderas,
somos uno en dos.
(En un mundo interior,
en un mundo para dos)

Ray rojo a Rey reptil,
no perdáis el control.
Ray rojo a Rey reptil,
ya no tengo el poder.
Ya no hay más que decir,
ya no hay más que saber,
todo pierde sentido
al intentar comprender.

Pero ella y yo somos estrellas
en un cielo de latón.
(En un mundo interior,
en un mundo para dos)
Somos almas duraderas,
somos uno en dos.
(En un mundo interior,
en un mundo para dos)

Ray rojo a Rey reptil,
no perdáis el control.
Ray rojo a Rey reptil,
ya no tengo el poder.
Ya no hay más que decir,
ya no hay más que saber,
todo pierde sentido
al intentar comprender.

Letra gentileza de Mr. Gonzalo Alonso "Gonso", que ha tenido el detallazo de pasarnos esta y algunas más, y desde aquí agradecemos. Sin embargo, del texto que él me ha facilitado al que he puesto aquí hay tres diferencias (probablemente fruto de que la letra aún evolucionó un poco más tras esta grabación, o de mi mal oído en el segundo caso):

• "bajo el cielo protector" en lugar de "en un cielo de latón".
• "Ray rojo a Rey reptil" en lugar de "No hay rojo a rey reptil". Si la frase que yo entiendo de la audición ya es de por si desconcertante, la versión con "Ray rojo" me deja fuera de juego completamente... [No obstante, la cambio arriba con lo que escribe Gonso]
• "entre paisajes sin fin" en lugar de "entre pasajes sin fin". Aportación de Ana en los comentarios (tienes toda la razón, "pasajes" es clarísimo en el audio, lo he reemplazado arriba ya...)

Interpretación de la letra

Después de lo alucionado que me habéis dejado con los comentarios a El Gran Angular (y aún esperamos que vayan llegando más), estoy expectante por si también os animáis a interpretar este tema. Sé que da pereza, pero necesitamos savia nueva!!

Mi personal interpretación, seguro que errada, puede resumirse en saber refugiarse en nuestro mundo interior frente a una realidad sin esperanza, también revisitando el viejo dicho "contigo, pan y cebolla" (o zanahorias como en la ilustración de arriba). Por no extender aún más este post, me explicaré en la sección de Comentarios.

loRe escribía la semana pasada en su blog que a Jim Morrison le llamaban "Rey Lagarto". Toma casualidad... ¿o no?

Por no callar

Olga me dice que el inicio le recuerda a Enjoy The Silence... puede que un aire, pero... ufff (y salvando las distancias con ese temazo de los británicos). ¿Y a vosotros, a qué os recuerda? ya me diréis...

En cualquier caso, a mi me encanta, aunque reconozco que no es mi estilo preferido. Me parece un ritmo super-hipnótico, que empieza al compás de un baile de salón lento veneciano o victoriano... ¿cómo hubiera sonado con otros arreglos más rockeros? ¿alguien recuerda cómo sonaba en directo? seguramente más guitarrero, aunque recordemos que DVR también introdujo gradualmente arreglos de teclados en sus directos...

Créditos

• Tema compuesto y mezclado por Días de Vino y Rosas en el Estudio 55 de Zaragoza.
• Imágenes: Naomi Fa Mi ("Masquerade", la composición final con otra imagen de autor desconocido realizada por mi), Max Sauco ("Snowballs" y "Meditation #6").