Días de Vino y Rosas (Blog no oficial) - inicio
Mostrando entradas con la etiqueta Ramón Gacías. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Ramón Gacías. Mostrar todas las entradas
sábado, 10 de diciembre de 2016

Días de Vino y Rosas con Miguel Mena


Tomado del facebook del ínclito Miguel Mena, y compartida aquí tras obtener su permiso:

Días de Vino y Rosas con Miguel Mena

Bajo el título "Días de 30 aniversario, capítulo 8", reproduzco literalmente el pie de foto de Miguel:

Con Días de Vino y Rosas en el bar Mañana de la calle Almagro, uno de los pocos en Zaragoza que se mantiene tal cual era en los años 80.

El único disco de Días me sigue pareciendo de lo mejorcito del pop español. Esta foto es de cuando preparaban el segundo, que nunca se editó.

De izquierda a derecha, Juan Aguirre, Blanca García, Gonzalo Alonso y Ramón Gacías.

 

¡Grande Miguel Mena!

https://www.miguelmena.com/

 

P.D: ojo a la colección de botas :-)


viernes, 21 de octubre de 2016

Monográfico sobre Días de Vino y Rosas en AragonSounds.es


Seguimos. Dos años y medio después, ya perdonaréis la ausencia…

DiasDeVinoYRosas

Dentro de su sección “Costa Oeste” en el portal Aragón Sounds, especializado en la actualidad musical aragonesa, Juanma Perpetuo ha trabajado un completísimo artículo acerca de Días de Vino y Rosas y sus componentes, así como un especial seguimiento a la trayectoria posterior de Gonso:

Aragón Sounds - "Días de Vino y Rosas. Corazones desgastados…" - monográfico por Juanma Perpetuo

Este mes de septiembre se cumplen nada menos que 25 años desde el lanzamiento del único LP publicado de la banda, homónimo. Hubiera sido una buena efeméride para una reedición del disco, o para un reencuentro de la banda (recordad firmar en el Libro de Firmas para pedirles un concierto!). Pero de momento, parece que se siguen haciendo de rogar…

A falta de esa reedición, o concierto, o algo, Aragón Sounds nos regala este monográfico con motivo de estos 25 años. Parece que fue ayer, el tiempo vuela.

Juanma fue muy amable al invitarme a colaborar en el artículo, al que he puesto mi granito de arena intentando sintetizar aquellos “días” desde un punto de vista subjetivo así como los motivos de empezar este blog y la aventura y experiencia que ha supuesto.

Además de un repaso por la historia y música del grupo, Juanma nos proporciona información sobre la trayectoria posterior de los diferentes miembros (algunos de los datos no lo habíamos recogido en el blog, y son muy interesantes), con especial atención sobre Gonzalo Alonso, “Gonso”.

En el muro de Facebook de Aragón Sounds, nos completan información acerca de Enrique de Pablo: “Enrique de Pablo tuvo un proyecto propio bajo el nombre de De La Lluvia, curiosamente proyecto que revivira este octubre con un concierto en El Corazón Verde”. La cual no estaba recogida en el artículo de Juanma, aunque sí en este blog gracias a un comentario en otro post.

Fantástico monográfico y trabajo de Juanma en su sección Costa Oeste. Por cierto, nombre del programa que Juanma condujo en Radio Zuera y que otorgó a Días el premio “Costa Oeste 91 a Mejor Lp del año”, acerca del cual hablaremos, fotografía incluida, en otro post dentro de poco.

 

Aragón Sounds - "Días de Vino y Rosas. Corazones desgastados…" - monográfico por Juanma Perpetuo


lunes, 31 de diciembre de 2012

El Baile de Milano - Demo 1993, versión preliminar (Edición 2012)


DVR011_ret

[Editado el 11/1/2013, incluyendo aclaraciones del propio Gonso]

[Editado el 20/1/2013, con aclaraciones también de Ramón Gacías, y con el veredicto final sobre el origen de esta grabación!!]

Como sabéis, la archifamosa demo del 93 de Días de Vino y Rosas se componía de al menos 11 canciones, de las cuales hasta ahora sólo hemos podido rescatar cinco de ellas a “calidad estudio”, gentileza de Gonso.

El resto de temas circulan por ahí en una compilación con una calidad horrorosa y un sonido ahogado, que me resisto a compartir públicamente aquí por ahora (aunque estoy experimentando para adecentarlas). La cuestión: entre las que nos faltan, hay canciones míticas como este El Baile de Milano, Vanidad, El Hombre Azul, etc. Qué lástima…

PEEEEEEEEEEEERO, Pedro Dreamer consiguió de una fuente desconocida unas versiones de El Baile de Milano y de Vanidad, de gran calidad sonora y sin fechar/catalogar. Son diferentes a las supuestamente “oficiales” de la demo, pero las huellas de sonido son lo suficientemente parecidas como para hacernos dudar…

¿Cómo es esto posible?… porque se trata de una “demo para la demo” que grabaron en el local de ensayo, preparándose para entrar al Estudio 55. Ver la explicación de los propios Gonso y Ramón más abajo en la sección “Sobre esta versión particular” :-)

Mil gracias a Dreamer por compartirlas con nosotros, yo he puesto mi habitual granito de arena limpiando y reecualizando el sonido. A continuación El Baile de Milano, y en breve espero poder publicar Vanidad, paciencia…

Audio

MP3 a 192 kbps (también incluyo los cinco temas “oficiales” que de momento tenemos de la demo, a modo de la lista de reproducción):

Letra

Imagen1

Debe ser calor lo que eleva mi cuerpo,
siento que se agita lentamente
y abandona su forma habitual.

Floto cautivado en una lluvia ascendente
de agua venenosa y gélida.
Quiero gritar y saber si estoy vivo o no.

Y voy ganando altura veo toda la estrella:
campos de amapolas, caracoles y absenta
brotan de mi interior.

(Brotan de mi interior)

Lamo las heridas que recubren mi cuerpo;
úlceras y edemas, cicatrices alquiladas,
latigazos de buen grosor.

(Latigazos, latigazos, latigazos, latigazos)

Aún hay tiempo a suscribirse
a una revista por la paz.
Y cuando todo acabe, será un detalle moral.

(Sí señor, eso es)

Alas plateadas, puertas desgastadas, nuestro amor se va.
Se apagan los colores, me guío por el tacto entre la oscuridad.

No puedo respirar, me agota tanto este dolor.
Arden mis pulmones, y ¿cuándo llega esa inyección?

(¡Aaaaahhhhgggggg!)

(A medianoche dice) "Yo he matado sin dudar".
Y cuando todo acabe será un detalle moral.

Alas plateadas, puertas desgastadas, nuestro amor se va.
Se apagan los colores, me guío por el tacto entre la oscuridad.

No puedo respirar, me agota tanto este dolor.
Arden mis pulmones, ¿cuándo llega esa inyección?

(...)
Ícaro olvidó llevar gafas de sol...

Ahora tú y yo sólo podemos mirar el baile de Milano.

Si te encuentran,
si te encuentran.

 

Al igual que algunas de las anteriores, el texto nos lo ha enviado Gonso (¡mil gracias!), con las únicas excepciones de:

  • (…) veo toda la estrella”. En el documento y en el otro audio dice “toda la escena”.
  • La frase de arrepentimiento “(…) He matado sin dudar”. En el documento dice por “Tú querías renunciar, te he obligado a este final” (y en el audio de esa otra versión ahogada que circula por ahí dice “Tú querías renunciar, te he obligado hasta el final”).
  • La frase ininteligible previa a “Ícaro olvidó llevar gafas de sol” (¿puede que en francés?). En el documento y en el otro audio dice “Si te encuentran, si te encuentran, di que [Ícaro olvidó llevar gafas de sol]”



Es decir, los matices corroboran la idea de que esta versión fue descartada durante el proceso de confección de la demo, dejando también la puerta abierta a que esta grabación en realidad fuera de otra sesión ligeramente anterior al Estudio 55…

¿Alguien puede ayudarme a descifrar/corregir esas frases? ¿puede que la última no sea en castellano sino en francés?

Sobre esta versión (preliminar, grabada en el local)

Decíamos al principio que esta versión es diferente a la “oficial” o elegida para la demo, pero las huellas de sonido son lo suficientemente parecidas como para conjeturar si también se grabaron en el Estudio 55. En realidad podemos asegurar casi a ciencia cierta se trata de una grabación en el local de ensayo, previa a entrar en el estudio. Que comparte programaciones y efectos de fondo con la grabación final, y que por eso suena tan parecida.

Una “demo” para la demo. ¡Increíble!

Aunque resulte largo, quiero mantener la disertación, y la conversación sucesiva con Gonso y con Ramón, para llegar al veredicto final. Casi podríamos imaginarlo departiendo detrás de unas Ambar, ¿verdad? :-)

Gonso me comentó una vez que para esta demo mezclaron tres versiones de cada canción, seleccionando finalmente la que más les convenció de cada una. Los archivos que me pasó incluso iban así etiquetados (“Mal Viaje, versión 2”, “Mundo Interior, versión 3”, etc). Por tanto, yo estaba bastante convencido de que en realidad estos dos “Milanos” provenían ambos del Estudio 55.

Primero Gonso nos corrigió respecto a esto, teorizando sobre que parte sí es de Estudio 55, pero apunta su extrañeza por la pista de voz. Reproduzco textualmente sus explicaciones vía e-mail:

“Creo que es una mezcla de la grabación de Estudio 55 (el background seguro que lo es). No es que hiciéramos tres grabaciones de cada tema, sino tres mezclas con pequeños detalles diferentes entre ellas.

Al ser mezcla analógica con mesa sin motorizar, teníamos que subir los faders manualmente y retornarlos, cambiar panoramas y asignar efectos de manera manual, a modo de coreografía múltiple -hasta a cuatro manos-, así era la tecnología de la que dispusimos para la grabación en esa época.

Desde luego la música es de Estudio 55, la voz sin embargo parece poco comprimida y quizás añadida posteriormente…”

Poco después, es Ramón quien nos da la que creo que es la pista definitiva:

Creo que esta canción está grabada en el local de ensayo.

Es una demo que se hizo antes de entrar a grabar en el Estudio 55. Lo que ocurre es que en ambas utilizamos la misma programación, y por eso los backgrounds suenan muy similares.

¡¡Una demo para la demo!! ¡Eso es! Y compartiendo las programaciones, los efectos de fondo, que explican la argumentación de Gonso.

Si efectivamente es así, cuadran muchas cosas: las diferencias sutiles en la letra, el hecho de que la voz no esté bien nivelada respecto al resto, y el sonido demasiado elevado del saxo... pero que al mismo tiempo suenen tan parecidas amas versiones.

Junto con este "Milano" nos llegó también una versión de Vanidad que publicaremos próximamente, en ella es llamativo que la letra es más reducida. Encaja perfectamente con lo que comenta Ramón, ya que Juan tendría algunas semanas (o meses?) para tratar de perfeccionarla, de terminarla.

Mil gracias a ambos, qué maravilla, me ha encantado esta "conversación" a varias bandas!!

Interpretación de la letra

El significado de la esta letra ya fue desvelado en su día por Días de Vino y Rosas, recuerdo haberlo escuchado en una entrevista de radio creo que a Gonso: el tema describe la agonía de la muerte por envenenamiento de un espía, traicionado, no sé si por su amante o en brazos de su amante.

La autoría de la letra es de Gonso y es francamente interesante porque por un lado completa la línea “épica” sobre antihéroes junto con El Hombre Azul y El Placer del Sur, pero al mismo tiempo continúa la línea psicodélica clásica de la banda respecto la exploración de los sentimientos de agonía, angustia, sufrimiento… (Biarritz, Malaventura, El Hombre Azul, Mal Viaje, Corazones Desgastados, Spleen).

Y, aunque probablemente sea sólo un matiz, como curiosidad: desde siempre habíamos pensado erróneamente que el título del tema es “El baile del milano” (en referencia al ave rapaz, véase mi dirección de email por ejemplo) cuando queda confirmado que el título es “El baile de Milano” (en referencia a la ciudad, se supone).

¿Será que la acción se desarrolla en esa ciudad, Milán? Me resisto a abandonar en cualquier caso la idea del ave, el vuelo final, la libertad, el fénix, el ángel de la muerte (“alas plateadas”). Y al final esa extraña referencia a Ícaro, el de las alas que se le desprendieron cuando se acercó demasiado al sol. Así que mantengo la silueta del milano en la imagen poco inspirada que he incluido arriba, me encantan los milanos ;-)

Casi no me atrevo a pedirlo porque este blog está un poco bajo de actividad (por mi culpa) últimamente, pero… ¿Me ayudáis a sacarle más jugo a la letra?

Por no callar

Supongo que es obvio por mi nick que se trata de uno de mis temas preferidos de Días, quizás la más completa aunque paradójicamente no puede decirse que sea representativa del estilo de la banda, no es guitarrera, vaya. Tremendo ese saxo, pero si nos fijamos bien son incontables los instrumentos que aparecen de principio a final, para mi magistral por ejemplo la breve aparición de la guitarra española sobre el minuto 5:40…

El sonido recuerda claramente a The Cure como decían hace ya años en el Libro de Firmas, será por el bajo y los teclados.

No es una canción “comercial”, no es de escucha fácil o para oírla a menudo me refiero: más de siete minutos de tema, angustia y sufrimiento por los cuatro costados, gritos susurros y psicodelia si se me permite etiquetar.

Descargas directas

Y, como es habitual, las descargas directas del tema a distintas calidades, en esta ocasión no lo incluyo en WAV/FLAC porque como os decía, no tengo el audio original):

Créditos

  • Tema compuesto y mezclado por Días de Vino y Rosas , probablemente en el Estudio 55 de Zaragoza como versión preliminar del tema para la demo del 93. Compartida con nosotros por Pedro “Dreamer” y retocada por Milano.
  • Fotografía de la banda, por Pedro Pablo Santero y que nos facilitó la propia Blanca.
  • Composición conceptual, por Milano en base a la imagen del grito de autor desconocido, a un fotograma de la película Les Femmes de l'Ombre, y al vuelo de un milano fotografiado por Adrian Aebischer (creo).


lunes, 24 de octubre de 2011

Biografía de Ramón Gacías en la web de "Los Santos Inocentes"

Etiquetas: ,
Comentarios: 3

Ramón Gacías a la batería

Vía el tuit de @DDVYRFans, descubrimos en la web oficial de la banda Los Santos Inocentes la biografía y resumen ejecutivo del recorrido artístico de Ramón Gacías (pasando por su etapa de Días de Vino y Rosas, por supuesto), mano derecha de Bunbury desde los comienzos de su carrera en solitario.

En esa bio faltan (claro) algunas otras colaboraciones más o menos puntuales, pero qué gran resumen:

http://www.lossantosinocentes.com/news/biografia-ramon-gacias/

También unas cuantas fotos en el enlace inferior (y para muestra un botón)...

http://www.lossantosinocentes.com/ramon-gacias/fotos/


miércoles, 5 de octubre de 2011

Juan y Ramón hablando en RNE sobre la gira de DDVYR por Holanda


El pasado día 25/9/2011, el programa Abierto hasta las 2 de RNE fue un especial con Amaral, desde el teatro Monumental de Madrid, en plena vorágine promocional de su nuevo trabajo Hacia Lo Salvaje. Eva Amaral y Juan Aguirre en estado puro durante las dos horas que duró el programa, e incluyendo la interpretación acústica de unos cuantos temas.

Megg y Laia, las "mañorquinas" a las que habría que hacerles un monumento, ni cortas ni perezosas se plantaron en Madrid y asistieron en directo al programa. Grabaron el evento con sus cámaras (ver links arriba). Y Megg al día siguiente me escribió un email: "Milano, tenemos que publicar una cosa en el blog, te va a encantar". Con algo de retraso, pero aquí está!

Vídeo de la conversación y la anécdota

Pincharon la voz de Ramón (pregrabada, no en directo), saludando a sus amigos y sonrojando a Juan recordándole los avatares de la "gira por Holanda" de DVR. Juan no sólo entró al trapo sino que se sacó de la chistera a continuación una desternillante anécdota de Blanca y la sal con los gendarmes franceses durante el camino de ida. Mejor verlo vosotros mismos, merece la pena de verdad (y qué cachondo Quequé :-)

Qué risas. Qué grande Blanca de Haes. Y qué grande Ramón Gacías (no había forma de que la locutora acertara con su apellido).

Así que de una forma u otra, en este vídeo presente el 75% de Días de Vino y Rosas. Casualmente este sábado coincidí con Gonso en una fiesta que Voyeur organizaba en su local para presentar a los nuevos componentes de la banda (que fue espectacular y por cierto que tengo pendiente subir los vídeos, incluyendo alguna sorpresa genial...).

Que me vuelvo a perder. A lo que iba, se lo comenté a Gonso y lo contó exactamente igual, incluso juro que hizo el mismo gesto de la nariz que se ve en el vídeo, y apostilló con un encantador "pues como es Blanca, completamente natural, como lo ha sido siempre en todo". También recordó que Juan agarró buen rebote, incluso tirando las cosas por el suelo, jeje.

De la "gira por Holanda" poco más se sabe. Nada al menos del plano artístico y de los conciertos en sí mismos. Alguien me dijo hace no mucho que podía conseguirme el cartel de alguno de esos bolos (pero no ha habido suerte). Lo que sí sabemos es que ese periodo fue crítico, probablemente uno de los desencadenantes de que la convivencia entre los miembros del grupo terminara de resentirse, una olla a presión que duró un mes.

Por cierto que un pajarito me contó una vez que guitarra y bongos no fueron los únicos que salieron a la calle, también había un saxo en otras esquinas...

Créditos

Vídeo mezclando la imagen tomada por Megg y el audio del podcast oficial del programa. El audio completo del programa está disponible en la web de RTVE, especialmente recomendable escuchar los temas acústicos en directo:


viernes, 1 de julio de 2011

El Hombre Azul / El Placer Del Sur - Maqueta 1994, Estudios Central (Edición 2011)


[ACTUALIZACIÓN 14/7/2011: Corrijo la información: esta "nueva" maqueta no se compone de sólo dos temas, sino de cinco. Matías nos puso en la pista en su blog y he tenido ocasión de confirmarlo por otra vía. Corrijo el texto. Creo que con un poquito de suerte después del verano podremos compartir las otras tres canciones]

_cintaPara celebrar el inicio de este mes de julio, Días de Vino y Rosas ha querido obsequiarnos con otra pedazo de maravilla. Una sorpresa. Una joya. Un incunable. Se nos acaban los adjetivos, no sólo por la calidad e intensidad de estos dos temas sino porque se trata de una grabación "desconocida", de 1994, absolutamente inédita en internet y que en su día circuló poco o más bien nada una vez grabada.

Es una maqueta posterior a la famosa demo del 93 (que aún tenemos incompleta a "calidad estudio") de sólo dos canciones compuesta por cinco canciones: El Hombre Azul, El Placer del Sur, Rajadiablos (Adornar La Primavera), El Gran Angular y La Trama Digital. De momento sólo nos han llegado a buena calidad las dos primeras, dos temazos: El Hombre Azul y El Placer Del Sur, que compartimos en primicia a continuación.

Grabada con mimo en 1994 en los Estudios Central de Zaragoza. Si no me equivoco la producción estuvo a cargo de Juanmi Sánchez (Sin/Con pasiones).

Audio


Letras


El Sáhara frente a Ciudad del Cabo

El Hombre Azul

Soy el Hombre Azul,
hijo soy del viento.
Las noches del desierto
me cuentan de tus secretos.

Soy un joven tuareg
que ha perdido su estrella,
errante sin aliento,
naufrago en siete mares de arena.

Soy legítimo rey
de una tierra vacía,
son el sol y su hembra,
la sal mi única compañía.

Y deseo, deseo,
beber de tus manos,
dormir a tu sombra
este absurdo verano,
crecerme y poder sacudir
el cielo estrellado.

Y deseo, deseo,
beber de tus manos,
dormir a tu sombra
este absurdo verano,
crecerme y poder sacudir
el cielo estrellado.

Soy el Hombre Azul,
colgado en el firmamento.
Mis lágrimas levantan
oasis en el desierto.

En la noche animal
yo voy siguiendo tus huellas.
Errante sin aliento,
naufrago en siete mares de arena.

Y deseo, deseo,
beber de tus manos,
dormir a tu sombra
este absurdo verano,
crecerme y poder sacudir
el cielo estrellado.

Y deseo, deseo,
beber de tus manos,
dormir a tu sombra
este absurdo verano,
crecerme y poder sacudir
el cielo estrellado.

Mis lágrimas levantan oasis en el desierto.

Azul, azul, como tú.

Azul, azul, como tú.

Azul, azul, como tú.

Azul, azul, como tú, tú, tú.

Azul, azul, como tú.


El Placer Del Sur

Con la inercia de un actor
salgo al sol del malecón,
me abandono al juego de mi mente.

Con los brazos en tensión
y el perfil del ganador,
cruzo el paso a lomos de la Suerte.

Piso una tierra extraña,
de gente extraña,
inundada de color de fiebre.

Secuestrado por el Sur,
malgastando mi salud,
persiguiendo rostros que destiñen.

Tan magnífica emoción
me convirtió en espectador,
Mira, Europa es una máquina inservible.

Comerciando con placer
en el sur del Cabo,
las noticias llegan inciertas.
Aunque pueda parecer
que la culpa anula,
las preguntas quedan abiertas.

Y visto en lino natural,
marcando un corte occidental,
soy corsario de mi siglo XX.

Aquí se compra la amistad
a bajo precio y en metal.
Las peleas siempre son a muerte.

La latitud golosa,
que suda y moja,
describiendo gestos indecentes.

-¡Eh! ¡Oh!-
Describiendo gestos indecentes.

Comerciando con placer
en el sur del Cabo,
las noticias llegan inciertas.
Aunque pueda parecer
que la culpa anula,
las preguntas quedan abiertas.

Con la inercia de un actor
salgo al sol del malecón,
me abandono al juego de mi mente.

Con los brazos en tensión
y el perfil del ganador,
cruzo el paso a lomos de la Suerte.

Piso una tierra extraña,
de gente extraña,
inundada de color de fiebre.

La latitud golosa,
que suda y moja,
describiendo gestos indecentes.

Comerciando con placer
en el sur del Cabo,
las noticias llegan inciertas.

Aunque pueda parecer
que la culpa anula,
las preguntas quedan abiertas.

-En el sur del Cabo-
Las noticias llegan inciertas.

-Que la culpa anula-
Las preguntas quedan abiertas.

Temática de las letras

Como es evidente, El Hombre Azul es uno de los temas fetiches de Gonso, que incluso adoptó ese nombre artístico posteriormente. Y El Placer Del Sur me aventuro a decir que era uno de los preferidos de Blanca. Y ambos me encantan, en particular el segundo, que ha sido una de mis canciones bandera desde siempre (ese "con los brazos en tensión y el perfil del ganador" es genial como lema para afrontar tareas que parecen inabarcables).

La temática de estas letras es cristalina (digo yo). Y casualmente ambas ambientadas en el África romántico: el tuareg bereber frente al desierto del Sáhara en un caso, y el tratante de blancas en el África colonial de principios del siglo XX en el otro.

Ambos cortes, junto con El Baile De Milano, pertenecen a la miniserie de canciones con una línea más épica y no tan onírica o interior que sigue la mayoría de los temas de Días.

Son historias narradas en primera persona. De lobos solitarios en medio de un entorno hostil. Personajes endurecidos, de corte romántico (el tuareg en El Hombre Azul, el espía traicionado en El Baile De Milano) o antihéroes (el tratante de blancas en El Placer Del Sur), con la constante de la hostilidad del mundo exterior, con la soledad siempre presente. O el eterno castigo del héroe de leyenda, en palabras de HdS.

Dicho esto. Me encantaría que dejarais vuestras opiniones, o matices que encontréis a las letras. Significados ocultos o dobles sentidos. Todo lo que aportasteis con los cinco temas de la demo me dejó en estado de shock. Probablemente estos den menos juego en este aspecto.

¡Muy interesante la aportación de Lorena! ¿El final de El Hombre Azul podría ser un mensaje oculto, una expresión inglesa traducida literalmente? Si to be blue significa estar triste, el final de la canción sería "triste, triste como tú"... ¡tiene mucho sentido! Es más, si lo aplicamos a toda la canción, estaríamos hablando de El hombre triste...

Sobre la "Edición 2011"

_cinta

Cassette CrO2 que ha sido el origen del proceso de digitalización, que nos facilitó Blanca

Blanca me pasó estos dos primeros temas de la maqueta en una cinta cromo de altísima calidad (ver foto), y además la "distancia al ruido" de la música en esta grabación respecto al hiss del cassette es mucho más alta que en el caso de la maqueta del 89, por lo que ha sido algo menos trabajoso el proceso de limpieza y reparación de defectos, y el resultado final es mucho mejor en cuanto a "nitidez".

Sí que me he permitido tocar bastante también la línea de ecualización para intentar darle algo de mayor profundidad en graves y guitarras, como también hicimos en la del 89, y a diferencia de la demo del 93 en la apenas hicieron falta algunos retoques porque estaba perfecta.

Para estar obtenido desde una cinta de cassette no ha quedado nada mal, ¿verdad?

Espero que dentro de no demasiado tiempo, podamos disponer del resto del material. Matías ha prometido encontrar el tiempo y forma para pasárnosla (y hay una segunda vía, de la cual aún no puedo decir nada).

Descargas directas

Además del player de arriba, que enlaza con archivos MP3 a 192 kbps, como es costumbre a continuación os dejo enlaces para descargaros los ZIPs con el audio a distintas calidades:

  • MP3 320 kbps (compresión con pérdidas, con dithering / noise shaping), 22 MB.
  • WAV 16 bits (compresión sin pérdidas, con dithering / noise shaping, para CD), 89 MB.
  • FLAC 24 bits (sin pérdidas, SIN dithering / noise shaping), 113 MB.

Todas las descargas están autorizadas por Días de Vino y Rosas.

Créditos

  • Temas compuestos Días de Vino y Rosas, grabados y mezclados en los Estudios Central de Zaragoza en 1994.
  • Imagen: Composición por Jesús Milano, en base a tres fotografías. El amanecer en Ciudad del Cabo (Kalk Bay) es de Pascal Photography, la del hombre azul es obra de Cristine Osborne. Y el que está de espaldas... mejor no diré quién es, que me da la risa...

 

¡¡¡ Espero vuestros comentarios !!!

CONTINUARÁ....... :-)


lunes, 9 de mayo de 2011

Días de Vino y Rosas en México


Ya sabíamos que el LP de Días de Vino y Rosas tuvo cierta repercusión en México (aunque no se llegó a distribuir allá), y la banda continúa teniendo allí un grupo importante de seguidores.

Juan ha mencionado varias veces que con ocasión de actuaciones de Amaral en esas preciosas tierras (por cierto, pronto me toca volver para el D.F. por trabajo), para su asombro e ilusión firmó varios discos de Días de Vino y Rosas. El propio Gonso me contaba también con cariño hace un par de años esta anécdota que Juan le había transmitido...

Pues señoras y señores, como esto de la Webesfera es "puritita magia", me complace presentaros a Héctor Castillo, uno de los protagonistas de esa historia magnífica. Héctor ha querido compartir con nosotros la difusión que tuvo DVR en México y su experiencia personal, así como los autógrafos que Juan y Ramón tuvieron el detalle de firmarle. ¡Millones de gracias Héctor!

¿No os parece sencillamente alucinante???? a mí me emociona especialmente que hayamos conseguido "conocernos" virtualmente (tras el primer comment que nos dejó aquí), demostrando que en Internet no existen océanos ni fronteras. Y reflejando una vez más que tan sólo con un poquito más de suerte Días podía haber triunfado, y no sólo a nivel local. ¡Zaragoza y México hermanadas! (qué casualidad por cierto que hace menos de un mes se anunciara que La Estación del Silencio cerrará pronto sus puertas en Zaragoza para abrirlas en el D.F.).

firma_juan Autógrafo y dedicatoria de Juan Aguirre en el CD de Días de Vino y Rosas (1991)

firma_juan_y_ramon Autógrafos de Ramón Gacías y Juan Aguirre sobre el recopilatorio Zaragoza Vive (1995)

La historia de Días de Vino y Rosas en México (por Héctor Castillo)

[ACTUALIZADA tras el aporte de Cristina]

Corría el año del 91 y una estación de radio mencionada Rock 101 era diferente a todas, se encargaba de programar el 80% de rock en inglés, pero había un espacio para el rock cantado en español. Recuerdo muy bien que era los días miércoles a las 22:00 horas. Consiguieron mucho material de España: La Búsqueda, La Frontera, Rico, La Guardia, Religión, Loquillo, Alarma, La Trampa, Sopa de Cabra, Los Elegantes, El Último de la Fila, Radio Futura, Revólver, El Pecho de Andy, Círculo Vicioso, Ramoncín, La Dama se Esconde, Corcobado, Los Flechazos, El Norte, Surfin Bichos (mi banda favorita) e inclusive aquí fue donde se dio a conocer Héroes del Silencio... De Días de Vino y Rosas se escuchaban tres canciones: Biarritz, Enemigos y Dulce de Lis.

En México hay un tianguis musical muy conocido de nombre El Chopo, donde se consigue todo tipo de música. En aquel año rodaba un kct de DDVYR, el cual fue muy recomendado por la mayoría de gente que le gustaba el rock en español. Pero fue en el 97 cuando conseguí el LP, y en el año 99 por fin conseguía el CD original (y después mucha gente me ha ofrecido muchos pesos por él).

En el año 2001, el 21 de octubre estaba contemplado que viniera Amaral a tocar junto a Piratas y Aterciopelados en el Hard Rock... pero la disquera canceló la gira de Amaral por el atentado de las dos torres.

No fue hasta el siguiente año 2002, en el festival Rock en Ñ, estaba confirmado en un lugar de nombre Salón 21. Tocaban Jaime Urrutia, Amaral, el Canto del Loco y un grupo de aquí llamado Volován. Recuerdo que llegué muy temprano y en un momento llegó una furgoneta donde estaban Jaime Urrutia y su banda... pregunté por Urrutia y él enseguida volteó y me invitó a subir porque vio que tenía como 8 discos de Gabinete Caligari para firmar, él se emocionó y cuando bajamos estaba en prueba de sonido Amaral...

Jaime me invitó al camerino, y allí vi a Eva y Juan. Enseguida le dije a Eva que era un seguidor de ella y cuando le dije que yo era seguidor de Fernando Alfaro (Surfin Bichos), ella me dijo que en sus inicios Fernando ayudó mucho a Amaral y que se llevaban muy bien. Juan se acercó y dijo que él era muy fan de los Surfin Bichos y de los Secretos. Enseguida le mostré sus discos y le agradó mucho que los tuviese antes de ser editados en México. Cuando le mostré el CD de DDVYR enseguida llamó a Juan y él me preguntó con asombro que dónde lo había conseguido el CD. Lo firmó y escribió "con cariño -Juan" y dibujó algo como un perro [ver imagen].

Cuando le dije a Juan que tenía también el LP, él se interesó por comprármelo, pero si más no recuerdo creo que Guille o quizás alguno de los músicos que iban con Amaral le mencionó que lo tenía también, y Juan contestó que estaba dispuesto a pagarlo. A lo que la otra persona contestó "qué va! yo te lo regalo".

Junto con Jaime Urrutia venía Guille Martín [D.E.P.] como guitarrista. Estuve platicando con Guille, el cual me contó que él era muy amigo de Gonso y me estuvo hablando acerca de Gonso y sus proyectos.

Mi segundo encuentro fue en 2005 en el Lunario. Cuando terminó el concierto, les esperamos a que salieran junto con una amiga y un amigo. Éste llevaba un sencillo de 7' pulgadas (creo que era Biarritz) y cuando se lo mostró a Juan, él se emocionó y enseguida buscó a Eva para enseñárselo. Aquel día llevé el acoplado de Zaragoza Vive y nuevamente me lo firmó Juan [ver imagen].

Ramón Gacías también me firmó el CD Zaragoza Vive, y pude platicar también con él en Monterrey en la reunión de Héroes del Silencio. El me comentó que tiene unas grabaciones inéditas de Días. Me confesó que la disquera congeló el disco y por eso no salieron muchas copias a la venta.

También vi a Amaral en un festival masivo de nombre Vive Latino, aquella ocasión la gente no se comportó y un tipo lanzó una botella y le pegó a un músico, y se retiraron del concierto.

Y la ultima vez que vino Amaral los vi en el Hard Rock de la Ciudad de México, este era un evento organizado por los 40 Principales de México. Terminando el concierto los contacté nuevamente, ya para aquella vez Eva y Juan me ubicaban. Juan me dijo que cuando vinieran nuevamente lo contactara y me invitaría a sus presentaciones, y Eva me firmó una foto que llevaba de aquel primer concierto (recuerdo también que allí vi a Xoel López / Deluxe).

(...)

Por otra parte, conseguí también el CD del Galgo Rebelde.

Bueno Jesús me alegro de contarte esto y de saber de ti, y ojalá se concrete la reunión de Días de Vino y Rosas, decirles que en México hay muchos fans.

Un abrazo y hasta pronto.

Atte.
HECTOR CASTILLO

dvr_91_1dvr_91_2

zv_94_1zv_94_2

Por cierto, como veréis, la fotografía que se incluye en el libreto de Zaragoza Vive es una de las de la serie del Casino Mercantil que Blanca compartió con nosotros y que publicamos en este otro post. Y recomiendo leer el texto de Gonzalo de la Figuera que la acompaña, preciosas y cariñosas palabras.

Espero que os haya gustado la historia tanto como a mi.

¡¡¡Mil gracias Héctor por compartir con nosotros todo esto!!!


sábado, 19 de marzo de 2011

VÍDEO ÍNTEGRO - Directo en la En Bruto, 28 de enero de 1993. "Días de Vino y Rosas en el Jardín de Invierno"


Publicamos hoy por fin (disculpad la demora) otra de las joyas más importantes de este blog... con el atractivo añadido de que se trata de más de una hora y cuarto de vídeo en directo.

Se trata del doble concierto que Días de Vino y Rosas ofreció en la sala En Bruto de Zaragoza los días 28 y 29 de enero del 93. En concreto corresponde al primer día.

El vídeo lo ha recuperado Blanca y nos lo ha facilitado la banda a través de ella (¡mil gracias, vaya joya!). Fue grabado en VHS por Julián Martín (dueño del Central y del Mañana, y productor ejecutivo del largometraje documental Tierra de Cierzo), y responsable también de la edición original que logra esos efectos de posterización que le dan un aire tan auténtico. Yo desde aquí me he vuelto completamente loco para tratar de restaurar y filtrar tanto la imagen (aunque lamentablemente tiene poca nitidez y no he sabido disimular mejor las interferencias e.m. diagonales que aparecen en los rojos y azules intensos) como el sonido (aunque las frecuencias a partir de 6kHz estaban ausentes y por eso notaréis un cierto acuchillamiento sobre todo en el sonido de platillos), espero en cualquier caso que os guste el resultado, porque lo importante es lo importante.

A mí me pone los pelos de punta. La actuación fue espectacular, y ambientado en "el jardín de invierno" como introduce Gonso, con las estatuas y pétalos de rosas en el suelo (que no se ven). Y con detallazos, como cuando Gonso dice "aún tenemos enemigos... y seguimos buscando" entre los temas Enemigos y Buscarás, claramente es una referencia a las discográficas, seguramente entre el público había algunos candidatos. O esta versión preliminar e inacabada El Placer del Sur que resuelve el misterio del menú gastronómico formado por "sopas frías, canapés, fabricado en oro, mala sangre y lomo" que aparece en este otro post. O los solos de Juan, y cuando se sienta debajo de Ramón (lástima que este esté en la sombra). O Blanca a los teclados y botando en Rebel Rebel. Por cierto, ¿y esa chiquilla que se ve en primera fila volviéndose en algún primer plano de Juan no será Eva?...

¡No te vayas sin firmar EN ESTE OTRO ENLACE para que algo así vuelva a repetirse al menos una vez, para que tú que estuviste ahí puedas revivirlo o para que puedas vivirlo si no los conocías en su día o si eras un niño por entonces! (no sabéis la de mensajes que tengo que me dicen eso de "qué pena que yo fuera demasiado joven por entonces...")

Vídeo

Lo he subido íntegro a YouTube por temas, a continuación está enlazada la lista de reproducción completa para que cuando termine una canción comience la siguiente. No he querido cortar nada, para que prevalezca el ambiente entre canción y canción (excepto entre bises).

Mi recomendación: aparte de tantas audiciones por fascículos como quieras, encuentra una noche tiempo para verlo "del tirón"... apaga la luz del salón, ábrete una Ámbar y túmbate en el sofá para verlo con el amplificador a tope, y de alguna forma hacer así un viaje en el tiempo y ser parte del público. Yo lo he hecho :-) Mientras que nuestros queridos Ramón, Gonso, Juan y Blanca se sigan haciendo de rogar, es lo más cercanos que podemos estar de ese concierto de reencuentro...

Audio

Y a continuación un player sólo con el audio cortado más compacto, sin tanto tiempo entre temas (y a 192 kbps, ya sabéis que el bitrate en YouTube deja mucho que desear, 96 kbps de promedio):

Descargas directas

Además de los players de arriba, como siempre ahí tenéis:

Por no callar

Hasta ahora el material en vídeo que se encontraba por la webesfera era más bien escaso: algunas píldoras en directo publicadas por Matías, dos videoclips subidos en este blog por gentileza de Saldemar, y algún fogonazo más (ver la sección Vídeo, y mi canal de YouTube)... De modo que la importancia de este material es mayor si cabe, no tanto por la calidad o nitidez del audio y vídeo (que no es la mejor) sino por lo que supone en sí mismo el poder imbuirnos en el ambiente de un directo íntegro de aquellos Días de Vino y Rosas.

Si decíamos que este doble concierto es probablemente del que más material teníamos... ¡ahora con más razón! Recordemos entradas anteriores... (recomiendo visitar al menos la primera de ellas y la historia de nuestra madrileña Ali)

Estoy emocionado. Y es que -para mí- es absolutamente mágico que este material exista y encima poder compartirlo con todos. ¿Quién nos iba a decir allá por marzo del 2009 que conseguiríamos parte de la demo a "calidad estudio", dos videoclips, el audio de un directo en Madrid... y el vídeo íntegro de un concierto???? Porque de vez en cuando merece la pena echar la vista atrás y recordar los motivos que catalizaron el inicio de este humilde blog: (1) tratar de hacer justicia al que fue el grupo musical de referencia y parte de lo que somos muchos de nosotros, (2) tratar de ordenar, encontrar o recuperar material y recuerdos desperdigados para que no se pierdan en el olvido con la colaboración desinteresada de todos vosotros, y (3) la utopía de que ese concierto de broche de oro para aquella aventura fuera una realidad, que volvieran a juntarse al menos una vez 16 años después. Aunque lo mejor es la gente maravillosa y compañeros de viaje que estoy conociendo por el camino.

¡Puede que nunca consigamos ese tercer objetivo, pero mientras tanto tenemos tanto este vídeo como el audio íntegro del directo en la El Sol de mayo de ese mismo año 93!

Imágenes

Extracto del set-list citado, gentileza de Alimode67, que aunque no creo que corresponda al día 29 (el número de canciones es diferente), sí al menos es del mismo mes:

Cartel del concierto, también gentileza de Alimode67:

Artículo en El Periódico de Aragón, gentileza de Christian:

ddvyr-enbruto_540

Las entradas de los dos días (...de vino y rosas), de Christian y Vizcata

Las fotografías tomadas por Vizcata, pero del segundo día, aquí, no las incluyo por no alargar aún más este post... (véase qué aseadicos eran, que se pusieron ropa limpia :-)

¡Mil gracias Blanca!


¿Qué os parece??? Espero vuestros comentarios!!! :-)


lunes, 28 de febrero de 2011

Días de Vino y Rosas en el Casino Mercantil de Zaragoza


Impresionantes fotografías de la banda. Realizadas por Pedro Pablo Santero, en el modernista Casino Mercantil de Zaragoza, estando ya cerrado y antes de su reforma. Aunque no están fechadas, probablemente son de 1994.

Esta primera foto panorámica a mí personalmente me encanta, y captura a la perfección ese ambiente Romanticista del que hemos hablado varias veces (lástima que Ramón salga con los ojos cerrados, jeje):

Dos montajes de la misma toma... no me digáis que esa segunda con la cortina superpuesta no sería ideal para la contraportada de un disco...

De izquierda a derecha: Ramón Gacías, Juan Aguirre, Gonzalo Alonso (Gonso) y Blanca García (Blanca de Haes).

Y la última... muy interesante el detalle del medallón con el sol que lleva Gonso al cuello. Ese sol fue el símbolo de la banda como hemos comentado varias veces (e incluso conocí a una chica que me aseguró que el sol que llevaba ella colgando se lo había regalado el propio Gonzalo):

¡¡Muchísimas gracias a Blanca por estas fotos, son geniales!!


miércoles, 9 de febrero de 2011

La Trama Digital - Demo 1993, Estudio 55 (Edición 2011)


Este tema siempre me ha encantado, quizás no tanto por la letra sino sobre todo por la música, y más con los arreglos de esta demo.

Sublime para mi gusto aquí Juan, y con esa segunda voz preciosa de Blanca durante toda la canción (ya comentamos al respecto el otro día en el post sobre Mundo Interior). La voz magnética de Gonso levemente distorsionada, muy acorde con la temática de la letra, y además menos exageradamente que en Mal Viaje. Y me encanta en particular el giro en el 2:15 cuando se hacen más presentes la contundencia de Ramón y el Jazz Bass que algún día no lejano espero volver a ver en un escenario.

En definitiva, para mí este es un pedazo de tema, y con muchos matices. Espero que también lo disfrutéis...

Audio

MP3 a 192 kbps (también incluyo los anteriores temas en la lista de reproducción):

Y podéis descargar el audio directamente de aquí, en distintos formatos/calidades:

Letra

Derek_Lea__otherside_plus_netstalker

(Ummmm...)
Cuando abrimos los secretos
de la flor de DNA,
una nube somnolienta
se introdujo en nuestro hogar.

Ahora que todos nos miran...
¡Oh, no!

El dinero me abandona,
y tú tampoco tardarás.
La tristeza no razona,
parece que esto no da de más.
¡Oh, no!

Usa el poder de la magia,
cambia tu imagen facial.
Debes estar aparente
en todo momento y todo lugar.
¡Oh, no!

Ríndete al eclipse de conciencia.
Te observamos respirar
desde el visor occidental.

Grandes conclusiones y en esencia,
decidimos tu final
desde la Trama Digital.

(Ummmm...)
No debimos confiar.
Se llevan tu alma
envuelta en toallas.
¿Qué vas a hacer?

¡No importa!
El vacío es la perfección.
Centraminas y anestesia,
ganas en velocidad.
El Paraíso está cerrado
y tú no sabes regresar
¡Deprisa!
(¡Tao, tao, tao!)

¡Oh, no!

Ríndete al eclipse de conciencia,
te observamos respirar
desde el visor occidental.

Grandes conclusiones y en esencia,
decidimos tu final
desde la Trama Digital.

De menos a más,
de mal en peor,
caemos en la depresión.

De mal en peor,
empujándonos,
volvemos a la depresión.

De mal en peor,
de menos a más,
volvemos a la depresión.

Ríndete al eclipse de conciencia,
te observamos respirar
desde el visor occidental.

Grandes conclusiones y en esencia,
decidimos tu final
desde la Trama Digital.

Te observamos respirar
desde el visor occidental.

Decidimos tu final
desde la Trama Digital.

En una versión en directo que tenemos de este tema, de octubre del 93 si no está mal catalogado, la primera estrofa cambia completamente: "Cuando abrimos el regalo / del sonido y la visión, / nos quedamos atrapados / en (...)", y tiene algunas otras diferencias, la más cachonda es que se cambian las "centraminas" por "aspirinas" :-) --Muy curioso porque si no me equivoco creo que habría sólo un par de meses de diferencia entre varias grabaciones.

Interpretación de la letra

Pues creo que aquí no habrá mucha discusión, aunque ojalá me sorprendáis!!

Para mí se trata de otra crítica hacia nuestra sociedad, hacia nuestro tiempo, y de cómo el Sistema nos controla. Con ese estilo tan particular de DVR donde la segunda persona y el imperativo son protagonistas, casi parece que la canción esté ambientada en THX 1138, La Fuga de Logan, Gattaca o Matrix (estas dos últimas son posteriores al 93, por cierto):

La llegada del mundo digital, los avances en genética, el culto a la belleza y la cirugía plástica, "Big Brother", "Echelon", la búsqueda de la felicidad a través del consumismo... todo está programado... el eclipse de la conciencia.

Google_is_watching_you_Big_BrotherY lo que más deprime es que 18 años después... la letra de esta canción no nos suena extraña, resulta más actual que nunca. Y eso que ni Días ni nadie podíamos imaginar ni de lejos cómo Internet, la telefonía móvil, el GPS, la TDT, el RFID, el Bluetooth, las WI-FI,  Google, Facebook, los tweets, tarjetas de crédito con chip, y los iPod/iPad/iPhone/clones lo inundarían todo... ¿una auténtica "Trama Digital" para tenernos controlados? :-) También hace poco en TVE echaron un documental buenísimo sobre la obsolescencia programada de los productos, podéis verlo desde el blog de Christian...

Por cierto, jeje, ya que menciono iPod/iPhone/etc... si no conocéis el iJam no os perdáis esta presentación genial caricaturizando a Steve Jobs y Apple, divertidísima!!! y el mensaje de fondo no deja de ser en parte el mismo:

Y este enlace, el manual de instrucciones del iJam, con troubleshooting incluido, qué cracks... :-)

Créditos

  • Tema compuesto y mezclado por Días de Vino y Rosas en el Estudio 55 de Zaragoza.
  • Imágenes: Derek Lea ("Other side" y "Net stalker"). Vídeo: Shackleton (iJam").

P.D: Disculpadme, me he vuelto a liar...


jueves, 20 de enero de 2011

Mal Viaje (A Lomos De La Pena Negra) - Demo 1993, Estudio 55 (Edición 2011)


Comenzamos con la archifamosa "demo" grabada y mezclada en 1993 (probablemente a finales de ese año) en el Estudio 55 de los hermanos de Ramón.

El primer "single" que hemos elegido es este tema, principalmente por ser el que más curiosidad y dudas ha generado respecto a su título (T.S.T., Mal viaje, A lomos de la Pena Negra, Un ángel tatuado... el definitivo fue el que indico en el título), y también como reconocimiento a Matías y aquel vídeo de una versión muuuuy preliminar en el 92 que nos compartió.

Audio / Vídeo

Sólo audio MP3 a 192 kbps (recomendado):

Vídeo en YouTube, que lamentablemente sirve un sonido pésimo (a unos 96 kbps), excepto si se selecciona abajo reproducción a 720p, aunque es matar moscas a cañonazos... lástima porque no había quedado mal el vídeo, compara, compara...:

Y podéis descargar el audio directamente de aquí, en distintos formatos/calidades:

Letra

La noche entera sobre el suelo,
lo he escrito todo en la pared.
Escupo sal como un poseso
y recorto tatuajes de mi piel.

Me giro y ahí está,
sonriéndome, amarga y desdentada.
Avanzo un paso más
y se deshace al intentar tocarla...

Y entra en mí.

Sentado así, en la fuente de sus ojos,
las cosas cambian de color.
Un mundo lleno de dementes,
es la locura del lagarto bajo el sol.

Y dices
"No creo en conceptos, sólo creo en la Emoción
y si soy así, dejadme ser".
Escóndete, escóndeme,
mi sangre es de papel.

Mírame, qué felicidad,
resbalan tus ojos lágrimas de gas.
Di que sí, no hay nada que pensar,
siente dentro mi presencia... sólo déjate llevar.

Y así mi pena se hace humana,
y adopta forma de mujer.
Se desenreda y me seduce...
¡son las cosas de la vida y del querer!

"¿Quieres dedicarte a mí?"
-me dice- "quieres ser
mi espía y mi testigo?"

"¿Quieres ver la otra mitad?"
-me dice- "¿quieres ser inconsolable,
amable y perspicaz?"

Tómame.
Hoy comprenderás
que este mundo llora
lágrimas de gas.

Di que sí,
no hay nada que pensar...
Llevas dentro mi presencia,
sólo déjate llevar.

Mírame,
¡qué felicidad!
Resbalan tus ojos
lágrimas de gas.

Di que sí,
no hay nada que pensar...
Llevas dentro mi presencia,
sólo déjate llevar...

Déjate llevar.

Interpretaciones de la letra

Tengo Miedo (por Ángela Capitán)¡¡¡Venga, participación!!! Esperamos tu opinión, ¿qué significa para ti la letra?

Ojo, que siempre hay que distinguir entre lo que quería transmitir el autor respecto de qué le dice al oyente.

Y en realidad lo más importante es lo segundo: qué significa para ti, qué emociones te transmite.

A mi me transmite muchas cosas. Pero lo que me resulta claro es que, joder, está describiendo un pedazo de Síndrome de Abstinencia (de tabaco, se sobre entiende ¡malpensados!)... y es lo que he tratado de montar en el vídeo, espero que os mole.

Por cierto, loRe me apuntaba el otro día un detallazo, y es que "No creo en conceptos, sólo creo en la Emoción" seguro que es una referencia al God de John Lennon ("dios es un concepto..."), tema que al menos una vez versionaron.

Por no callar

¿Qué os ha parecido la calidad del audio? ¿a que es alucinante (comparada con lo que circulaba por ahí hasta ahora, por ejemplo descargable de Enciclopedia del Rock en Tu Idioma)????

Directamente de su versión digital tal y como salió del Estudio 55, sobre la que hemos hecho una ligera edición pero no era necesario demasiado: reecualización para nivelado de pistas, algunas reparaciones, compresión de rango pero muy suave, y shaping).

No es mi tema preferido de la demo... si bien me gusta mucho (un huevo, qué coño) y tiene la que para mi es una de las grandes frases de DVR "y así mi pena se hace humana y adopta forma de mujer". Pero la distorsión de la voz principal y de las guitarras también (con motivo es conocida como "la del megáfono"), sigue sin convencerme.

Es un trabajo excepcional, producción por ellos mismos, y no olvidemos que estamos hablando del 93 y que les quedaba a todos mucho por aprender…

Lo que está claro es que si se etiquetaba al primer LP como "pop psicodélico"… menuda evolución, pues esto será "rock psicodélico" (y lo de psicodélico, le viene que ni pintado).

Agradecimientos y créditos

Días de Vino y Rosas me ha transmitido, por boca de Blanca, que quieren desde aquí enviar un agradecimiento enorme a los hermanos de Ramón, que incluso no les cobraron ni un duro por grabar y mezclar en su Estudio 55.

Desde aquí un agradecimiento para todos los miembros de DVR, que se están portando fenomenal con el blog, y mención muy especial para Gonso y Blanca, el primero nos pasó este tema (junto con otros cuatro a la misma calidad) y la segunda... esta misma semana me ha dado un montón de material nuevo, donde se incluye más audio (¡con sorpresas y joyas!) y el vídeo de un directo en la En Bruto... JODEEEEEERRRRRRRR.

Nuestra intención es ir compartiendo los temas de la demo del 93 semana a semana (los que tengamos a esta misma calidad de momento) y a continuación todo lo demás...

Créditos:

  • Tema compuesto y mezclado por Días de Vino y Rosas en el Estudio 55 de Zaragoza.
  • Imágenes del montaje: Ángela Capitán ("Tengo miedo"), Goya ("Dos viejos comiendo sopa"), Ernesto Milla ("El mundo llora", adaptación de fotografía de Man Ray), Munch ("El grito"), Luis Royo ("Concepciones"), Jerry Uelsmann, y otros que desconozco (sorry).

P.D: Por cierto, si alguno de los miembros de Días se pasa por aquí y quiere corregir las letras o la información, o desvelar su significado... somos todo orejas...


domingo, 17 de octubre de 2010

Juan a la guitarra (y voz), Ramón en la percusión. Amaral - Diciembre de 2006

Etiquetas: , ,
Comentarios: 5

Muchas gracias a mi querida Megg por esta aportación desde Mallorca.

Corría diciembre de 2006 y Ramón Gacías se incorporaba a la banda de Amaral para su gira. Preciosa bienvenida de Juan recordando aquellos tiempos de Días. Me encanta la cara de Ramón en este corte.

¡¡¡Este sí es el espíritu que queremos, no el del domingo pasado!!! ;-)

No os lo perdáis a partir del segundo 00:50 del vídeo. Sin más dilación, señoras y señores, con ustedes el 50% de la que fuera la formación definitiva de Días de Vino y Rosas:


Tanto lo resumió Juan que incluso hay un par de imprecisiones en su speech. Añado un par de aportaciones e incluso correcciones, si se me permiten:

En realidad Ramón no intervino en la grabación del disco. Se convirtió en el baterista fijo de la banda justo ese otoño del 91, coincidiendo con el lanzamiento del disco, pero no participó en su grabación. Tampoco firmó en el Registro ninguno de los temas, aunque fue por derecho propio uno más del cuarteto (antes trío) solucionando el problema que arrastraban de no tener percursionista fijo, y de qué manera, como todo el mundo sabe una banda es buena en directo en función de su batería. A Gonso se lo pregunté un día directamente: "¿Ramón llegó a ser parte oficial de la banda, o no?" y su respuesta fue tajante: "Ni lo dudes, y fue un privilegio para nosotros".

Por cierto que en el estudio de Ramón se grabó la demo del segundo disco que no fue, y ha mantenido desde aquellos días una grandísima amistad con Juan más allá de lo profesional, no sé si seguirán manteniendo el contacto en los últimos años. Como sabéis Ramón es desde hace tiempo -y hoy en día- el batería de Bunbury y si duda uno de los mejores baterías de este país.

Curioso cuando se refiere a no haber actuado anteriormente en un teatro en Madrid. Los dos (Juan y Ramón) ya habían actuado juntos al menos en dos ocasiones en teatros zaragozanos: La primera vez en Teatro del Mercado en el 94 con DDVYR. Y fue mágico. Irrepetible. En este post de hace tiempo intentamos reconstruir aquella atmósfera. Y, como me recuerda Megg, también hubo otro teatro... corría el 2001... Teatro Principal de Zaragoza... el concierto de Año Nuevo de Amaral que me ha acompañado en el coche tanto tiempo.

Aquel 2 de enero del 2001, Ramón les acompañó a Juan y a Eva como artista invitado. Y he ahí la segunda imprecisión del discurso :-P

martes, 12 de enero de 2010

"La noche perfecta" - Actuación de El Hombre Azul en la Oasis


[Nota: no soy crítico, no soy músico, ni entiendo de tecnicismos, y casi lo prefiero para poder disfrutar de la música sin prejuicios ...es como con los vinos: o me gustan o no me gustan, pero no quier saber nada de matices ni de retrogustos]

El concierto

Viernes, 8 de enero. Venciendo a los elementos (el frío y el cierzo), llego a las 22:00... y diez minutos más tarde, el speaker presenta al siguiente artista... Gonzalo Alonso, Gonso, con su banda El Hombre Azul...

¡Ostias! Pues pese a lo que suele ocurrir en estos casos sí que había empezado puntual la sesión a las 21:30. Ufff, casiiii. Pillo sitio en la barra, una cerveza, y esto empieza... Había aproximadamente unas 150, quizás 200, personas en el local en ese momento; es decir, todavía muy frío por lo temprano de la hora (para cuando terminaron todas las actuaciones, a eso de las doce y media, estaba la Oasis llena).

Saltan al escenario los miembros de la banda, y a continuación irrumpe Gonso. Se miran y allá va... algo más de veinte minutos mágicos, pura adrenalina, todos los músicos absolutamente compenetrados y sonando con personalidad propia y gran oficio (y eso que después Gonso me aseguró que habían ensayado pocos días).

Esta nueva formación de El Hombre Azul, que sonó increíble, estuvo formada por:
  • Gonzalo Alonso: voz, teclados, guitarra
  • Guillermo Mata: bajo
  • Javier Pérez: guitarra
  • Carlos Páramo: batería
  • Jaime Lapeña: violín
  • Gregorio Ibáñez: viola

Empiezan con Volver a verte, tema rockero cañero y con una melodía muy-muy pegadiza (que me quiere sonar a algún grupo británico de estos de "la banda sonora de mi vida" pero no caigo...), en el que Gonso fue saludando teatralmente a las distintas esquinas del respetable. Lamentablemente en este tema no se entendió muy bien la letra (sobre todo al principio), pero me encantó la música, y por cierto gran ritmo del baterista. Y Gonso guitarra eléctrica en mano... ¡esos dedos tenían mono! Y la actitud, el oficio, la gesticulación sobria... como si lo hiciera todos los días.

A continuación, se sienta al teclado... y tras una sentida dedicatoria al malogrado Guille Martín que tantas veces tocó junto con él esta canción en El Páramo, inició Vuelo 76480. Con ese comienzo seco y abrumador que a mi me pone la carne de gallina. Cambio de estilo y de ritmo, y el violín y la viola haciendo maravillas (y el teclista no estuvo nada mal :-P me encantó el final). La canción me encanta, y la interpretación fue de 9,5. La canté de principio a fin, eso sí apoyado en la barra.

Gonso se levanta, retoma la guitarra, mira a los ojos a sus compañeros y agachando la cabeza les susurra "Corazones". No mira al público, sí a su guitarra, y empiezan. Corazones Desgastados, el que fue uno de los temas bandera de Días de Vino y Rosas. Un himno, y creo que la preferida de Gonso. Magia, escalofríos, recuerdos, pero interesantemente no siento más (ni menos) emoción que la que ya tengo por presenciar la anterior. Una versión absolutamente cañera, muy potente, creo que ligeramente más rápida que las de los conciertos de hace quince años, y con algunos cambios de entonación. Pero en esencia era la misma, de principio a fin.

Trato de fijarme en la guitarra y en el bajo... y ya sé qué es lo que más me sorprende: no sólo que suenan tremendos, sino que ahí nadie está tratando de imitar ni los sonidos ni los gestos de Juan y Blanca; creo que sobre todo me impactó la guitarra de Javier --yo no entiendo de música pero tiene que ser difícil no caer en la tentación, liberarse de esa losa, mantener la personalidad, y encima sonar así.

Aplausos, silbidos y algún tímido aullido.

Y Gonso vuelve a sentarse, otro tema al teclado y con viola y violín, La noche perfecta de un día perfecto. También me encantó, y terminó modificando la última estrofa para ofrecer un guiño a los anfitriones "la noche perfecta... en El Páramo".

22:35. Aplausos finales, abandonan el escenario, Y termina. ¿Ya? Plof. Y la maquinaria prepara el escenario a toda prisa para la siguiente actuación...Se fue...

La elección de los temas, su orden, y los gestos estuvieron cuidados al detalle: empezó la actuación con "Volver a verte" y terminó con "La noche perfecta", títulos que hablan por si solos de lo que suponía esta pequeña actuación, este reencuentro.

Sé que no soy objetivo pero me encantó al 100%, pese a algunos problemas con el sonido iniciales (oí a alguien decir que "esta sala se oye siempre fatal", yo creo que no fue para tanto ni mucho menos). Por supuesto me quedo con Vuelo y con Corazones, seguramente porque son los temas que me sé de memoria, pero los cuatro temas estuvieron soberbios.



Una cervecita con Gonso

Cuando, un rato después, Gonso bajó al piso de abajo, no dio abasto: cada dos pasos estaba cinco o diez minutos hablando con alguien que le paraba. Finalmente llegó a donde estaba yo, nos dimos un abrazo y le invité a una cerveza.

Lo primero de todo aprovechó para volver a enviaros (enviarnos) un efusivo saludo a todos los lectores del blog y su agradecimiento por el recuerdo, por las más de 10.000 visitas que tiene este blog y por las cariñosas palabras que hay en el libro de firmas. En nombre de Juan, de Blanca, de Ramón y de si mismo (en realidad, ya sabéis que tanto él como Juan ya me lo habían transmitido en el pasado). Y, aunque no puedo decir nada más, os anticipo que quieren tener un pequeño gesto con todos nosotros y en los próximos meses probablemente tengamos un detallito de parte de ellos. Tendréis que tener paciencia.

Estuvimos hablando de lo bien que había sonado la banda, me comentó lo a gusto que él se había sentido en el escenario, y que era en buena parte gracias a ellos. Yo le dije que "hay que hacer algo con esto" y me miró con complicidad y me respondió "Ya lo sé, ya lo sé, vamos a ver si buscamos el poder hacer algunos bolos con El Hombre Azul, e incluso en grabar otra maqueta. Ando muy liado con La Querencia y terminando la banda sonora de un corto, pero quiero retomarlo". Pues así sea. Ojalá, de verdad.

Como digo, hablamos de muchas cosas, del pasado y del futuro. Cuando le confesé que soy consciente de que un reencuentro de Días es imposible, él me contestó "bueno, ya sabes que es tremendamente difícil, claro, pero imposible en este mundo no hay nada".

Estuvimos cerca de media hora charlando, y él tenía que atender otros compromisos también. Otro abrazo y los mejores deseos para este año que empieza. Quedamos en llamarnos para tomar un día un café más tranquilo.


El resto de actuaciones

Aunque ya digo que no estuve atento todo el rato, el resto de la noche estuvo realmente bien, en total unas tres horas de música aragonesa. Las actuaciones eran de estilos de lo más diverso, como es El Páramo.

Los que a mi personalmente más me gustaron fueron Tachenko y esos chavalotes de Enfermos Mentales ("quiero ser torero..."), y me quedé con la sensación de que Nerea Nekan tiene mucho más que ofrecer que lo que mostró en el fogonazo del viernes. Y los speakers, Jorge Asín y Paco Fraguas (actores y guionistas de Oregón televisión), estuvieron realmente muy divertidos e irreverentes.

Y no paré de recordar las palabras de un amigo que siempre me dice que en este país lo que hay precisamente son guitarristas con un talento enorme, creo que el viernes quedó claro unas cuantas veces.

Aquí y aquí podéis ver reseñas de miras más amplias sobre este evento.


La entrada

Pulsa sobre la imagen para ampliar


Esperamos no sólo oír noticias de los éxitos de Gonso con La Querencia y con las bandas sonoras de cortos, sino que el proyecto de El Hombre Azul vuelva a lucir, que vuelva a rodar. Aquí hay mucho arte, mucho oficio, mucho que enseñar, mucho que hacer disfrutar, mucho que emocionar. Y eso no se puede perder. Oí más de un comentario en la Oasis en esa línea.

Y cosas más raras se han visto.

Y los demás... no dejéis de firmar para pedirles a los cuatro que busquen ese hueco en sus agendas, que monten un concierto (o dos) de regreso de esta mítica formación zaragozana, en la Oasis o donde sea!!! :: El libro de firmas, aquí


Créditos: Fotografías propiedad de www.fotografiadeconciertos.com, reproducidas con el permiso de sus autores. Pulsa en las imágenes para enlazar con el magnífico reportaje gráfico completo que hicieron Roberto y Javier.

-