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lunes, 31 de diciembre de 2012

El Baile de Milano - Demo 1993, versión preliminar (Edición 2012)


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[Editado el 11/1/2013, incluyendo aclaraciones del propio Gonso]

[Editado el 20/1/2013, con aclaraciones también de Ramón Gacías, y con el veredicto final sobre el origen de esta grabación!!]

Como sabéis, la archifamosa demo del 93 de Días de Vino y Rosas se componía de al menos 11 canciones, de las cuales hasta ahora sólo hemos podido rescatar cinco de ellas a “calidad estudio”, gentileza de Gonso.

El resto de temas circulan por ahí en una compilación con una calidad horrorosa y un sonido ahogado, que me resisto a compartir públicamente aquí por ahora (aunque estoy experimentando para adecentarlas). La cuestión: entre las que nos faltan, hay canciones míticas como este El Baile de Milano, Vanidad, El Hombre Azul, etc. Qué lástima…

PEEEEEEEEEEEERO, Pedro Dreamer consiguió de una fuente desconocida unas versiones de El Baile de Milano y de Vanidad, de gran calidad sonora y sin fechar/catalogar. Son diferentes a las supuestamente “oficiales” de la demo, pero las huellas de sonido son lo suficientemente parecidas como para hacernos dudar…

¿Cómo es esto posible?… porque se trata de una “demo para la demo” que grabaron en el local de ensayo, preparándose para entrar al Estudio 55. Ver la explicación de los propios Gonso y Ramón más abajo en la sección “Sobre esta versión particular” :-)

Mil gracias a Dreamer por compartirlas con nosotros, yo he puesto mi habitual granito de arena limpiando y reecualizando el sonido. A continuación El Baile de Milano, y en breve espero poder publicar Vanidad, paciencia…

Audio

MP3 a 192 kbps (también incluyo los cinco temas “oficiales” que de momento tenemos de la demo, a modo de la lista de reproducción):

Letra

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Debe ser calor lo que eleva mi cuerpo,
siento que se agita lentamente
y abandona su forma habitual.

Floto cautivado en una lluvia ascendente
de agua venenosa y gélida.
Quiero gritar y saber si estoy vivo o no.

Y voy ganando altura veo toda la estrella:
campos de amapolas, caracoles y absenta
brotan de mi interior.

(Brotan de mi interior)

Lamo las heridas que recubren mi cuerpo;
úlceras y edemas, cicatrices alquiladas,
latigazos de buen grosor.

(Latigazos, latigazos, latigazos, latigazos)

Aún hay tiempo a suscribirse
a una revista por la paz.
Y cuando todo acabe, será un detalle moral.

(Sí señor, eso es)

Alas plateadas, puertas desgastadas, nuestro amor se va.
Se apagan los colores, me guío por el tacto entre la oscuridad.

No puedo respirar, me agota tanto este dolor.
Arden mis pulmones, y ¿cuándo llega esa inyección?

(¡Aaaaahhhhgggggg!)

(A medianoche dice) "Yo he matado sin dudar".
Y cuando todo acabe será un detalle moral.

Alas plateadas, puertas desgastadas, nuestro amor se va.
Se apagan los colores, me guío por el tacto entre la oscuridad.

No puedo respirar, me agota tanto este dolor.
Arden mis pulmones, ¿cuándo llega esa inyección?

(...)
Ícaro olvidó llevar gafas de sol...

Ahora tú y yo sólo podemos mirar el baile de Milano.

Si te encuentran,
si te encuentran.

 

Al igual que algunas de las anteriores, el texto nos lo ha enviado Gonso (¡mil gracias!), con las únicas excepciones de:

  • (…) veo toda la estrella”. En el documento y en el otro audio dice “toda la escena”.
  • La frase de arrepentimiento “(…) He matado sin dudar”. En el documento dice por “Tú querías renunciar, te he obligado a este final” (y en el audio de esa otra versión ahogada que circula por ahí dice “Tú querías renunciar, te he obligado hasta el final”).
  • La frase ininteligible previa a “Ícaro olvidó llevar gafas de sol” (¿puede que en francés?). En el documento y en el otro audio dice “Si te encuentran, si te encuentran, di que [Ícaro olvidó llevar gafas de sol]”



Es decir, los matices corroboran la idea de que esta versión fue descartada durante el proceso de confección de la demo, dejando también la puerta abierta a que esta grabación en realidad fuera de otra sesión ligeramente anterior al Estudio 55…

¿Alguien puede ayudarme a descifrar/corregir esas frases? ¿puede que la última no sea en castellano sino en francés?

Sobre esta versión (preliminar, grabada en el local)

Decíamos al principio que esta versión es diferente a la “oficial” o elegida para la demo, pero las huellas de sonido son lo suficientemente parecidas como para conjeturar si también se grabaron en el Estudio 55. En realidad podemos asegurar casi a ciencia cierta se trata de una grabación en el local de ensayo, previa a entrar en el estudio. Que comparte programaciones y efectos de fondo con la grabación final, y que por eso suena tan parecida.

Una “demo” para la demo. ¡Increíble!

Aunque resulte largo, quiero mantener la disertación, y la conversación sucesiva con Gonso y con Ramón, para llegar al veredicto final. Casi podríamos imaginarlo departiendo detrás de unas Ambar, ¿verdad? :-)

Gonso me comentó una vez que para esta demo mezclaron tres versiones de cada canción, seleccionando finalmente la que más les convenció de cada una. Los archivos que me pasó incluso iban así etiquetados (“Mal Viaje, versión 2”, “Mundo Interior, versión 3”, etc). Por tanto, yo estaba bastante convencido de que en realidad estos dos “Milanos” provenían ambos del Estudio 55.

Primero Gonso nos corrigió respecto a esto, teorizando sobre que parte sí es de Estudio 55, pero apunta su extrañeza por la pista de voz. Reproduzco textualmente sus explicaciones vía e-mail:

“Creo que es una mezcla de la grabación de Estudio 55 (el background seguro que lo es). No es que hiciéramos tres grabaciones de cada tema, sino tres mezclas con pequeños detalles diferentes entre ellas.

Al ser mezcla analógica con mesa sin motorizar, teníamos que subir los faders manualmente y retornarlos, cambiar panoramas y asignar efectos de manera manual, a modo de coreografía múltiple -hasta a cuatro manos-, así era la tecnología de la que dispusimos para la grabación en esa época.

Desde luego la música es de Estudio 55, la voz sin embargo parece poco comprimida y quizás añadida posteriormente…”

Poco después, es Ramón quien nos da la que creo que es la pista definitiva:

Creo que esta canción está grabada en el local de ensayo.

Es una demo que se hizo antes de entrar a grabar en el Estudio 55. Lo que ocurre es que en ambas utilizamos la misma programación, y por eso los backgrounds suenan muy similares.

¡¡Una demo para la demo!! ¡Eso es! Y compartiendo las programaciones, los efectos de fondo, que explican la argumentación de Gonso.

Si efectivamente es así, cuadran muchas cosas: las diferencias sutiles en la letra, el hecho de que la voz no esté bien nivelada respecto al resto, y el sonido demasiado elevado del saxo... pero que al mismo tiempo suenen tan parecidas amas versiones.

Junto con este "Milano" nos llegó también una versión de Vanidad que publicaremos próximamente, en ella es llamativo que la letra es más reducida. Encaja perfectamente con lo que comenta Ramón, ya que Juan tendría algunas semanas (o meses?) para tratar de perfeccionarla, de terminarla.

Mil gracias a ambos, qué maravilla, me ha encantado esta "conversación" a varias bandas!!

Interpretación de la letra

El significado de la esta letra ya fue desvelado en su día por Días de Vino y Rosas, recuerdo haberlo escuchado en una entrevista de radio creo que a Gonso: el tema describe la agonía de la muerte por envenenamiento de un espía, traicionado, no sé si por su amante o en brazos de su amante.

La autoría de la letra es de Gonso y es francamente interesante porque por un lado completa la línea “épica” sobre antihéroes junto con El Hombre Azul y El Placer del Sur, pero al mismo tiempo continúa la línea psicodélica clásica de la banda respecto la exploración de los sentimientos de agonía, angustia, sufrimiento… (Biarritz, Malaventura, El Hombre Azul, Mal Viaje, Corazones Desgastados, Spleen).

Y, aunque probablemente sea sólo un matiz, como curiosidad: desde siempre habíamos pensado erróneamente que el título del tema es “El baile del milano” (en referencia al ave rapaz, véase mi dirección de email por ejemplo) cuando queda confirmado que el título es “El baile de Milano” (en referencia a la ciudad, se supone).

¿Será que la acción se desarrolla en esa ciudad, Milán? Me resisto a abandonar en cualquier caso la idea del ave, el vuelo final, la libertad, el fénix, el ángel de la muerte (“alas plateadas”). Y al final esa extraña referencia a Ícaro, el de las alas que se le desprendieron cuando se acercó demasiado al sol. Así que mantengo la silueta del milano en la imagen poco inspirada que he incluido arriba, me encantan los milanos ;-)

Casi no me atrevo a pedirlo porque este blog está un poco bajo de actividad (por mi culpa) últimamente, pero… ¿Me ayudáis a sacarle más jugo a la letra?

Por no callar

Supongo que es obvio por mi nick que se trata de uno de mis temas preferidos de Días, quizás la más completa aunque paradójicamente no puede decirse que sea representativa del estilo de la banda, no es guitarrera, vaya. Tremendo ese saxo, pero si nos fijamos bien son incontables los instrumentos que aparecen de principio a final, para mi magistral por ejemplo la breve aparición de la guitarra española sobre el minuto 5:40…

El sonido recuerda claramente a The Cure como decían hace ya años en el Libro de Firmas, será por el bajo y los teclados.

No es una canción “comercial”, no es de escucha fácil o para oírla a menudo me refiero: más de siete minutos de tema, angustia y sufrimiento por los cuatro costados, gritos susurros y psicodelia si se me permite etiquetar.

Descargas directas

Y, como es habitual, las descargas directas del tema a distintas calidades, en esta ocasión no lo incluyo en WAV/FLAC porque como os decía, no tengo el audio original):

Créditos

  • Tema compuesto y mezclado por Días de Vino y Rosas , probablemente en el Estudio 55 de Zaragoza como versión preliminar del tema para la demo del 93. Compartida con nosotros por Pedro “Dreamer” y retocada por Milano.
  • Fotografía de la banda, por Pedro Pablo Santero y que nos facilitó la propia Blanca.
  • Composición conceptual, por Milano en base a la imagen del grito de autor desconocido, a un fotograma de la película Les Femmes de l'Ombre, y al vuelo de un milano fotografiado por Adrian Aebischer (creo).


sábado, 3 de noviembre de 2012

AUDIO - Gonzalo Alonso / El Hombre Azul - Directo en el Príncipe Felipe, 10/06/2005


¡Sorpresa! Con todos ustedes, el audio íntegro de los siete temas que Gonzalo Alonso “Gonso” tocó como telonero de Amaral en el Príncipe Felipe de Zaragoza, al comienzo de su gira de 2005.

Gentileza de Víctor, visitante de este blog y coleccionista de directos y maquetas de grupos aragoneses. Mil gracias y enhorabuena por ese pedazo de sonido.

Espectacular y tan diferente (abajo toda la historia y detalles, así como las descargas):

Cajón, viola, guitarra acústica, bajo, piano. Qué distintas las versiones, ¿verdad? Sorprendente la inclusión de esta casi irreconocible Mundo Interior. Se echa de menos a Blanca!! :-)

La llamada y la rueda de prensa

Corría el año 2005 y Amaral planificaba su gira Pájaros en la cabeza, cuya segunda parada sería Zaragoza. Juan llamó a Gonso y le invitó a actuar como telonero para la ocasión...

186265_1No sé si Gonzalo se lo pensó mucho o poco, pero lo cierto es que ese año 2005 el proyecto El Hombre Azul había renacido con fuerza: participación en el Muévete en Directo en marzo, grabación de maqueta (con la participación de Guille Martín)...

La cuestión es que ocurrió. Es más, en la rueda de prensa de presentación de la gira, no sólo participaron Juan y Eva sino que junto a ellos se sentó Gonso. Las reseñas aquí:

Algunas de las flores que se tiraron mutuamente, menudas risas se echarían después:

Juan: “Es un gran amigo y para mí es todo un orgullo poder actuar a su lado”

Gonso: “Es un reencuentro emotivo porque hace más de 10 años que no tocamos juntos”

Juan: “Tiene mucho talento y me enseñó muchas cosas. Gracias a él sé lo que es una corchea”

Gonso: “Es un gesto de la sensibilidad y calidad humana de uno de los mejores grupos que ha dado este país”

Qué grande Juan con lo de la corchea, jeje. En fin, en los links anteriores la reseña completa, la lástima es que aunque los guiños de esas declaraciones dejaban asomar la posibilidad de una sorpresa juntos en el escenario finalmente fue un “juntos pero no revueltos”.

La banda y el sonido

La banda El Hombre Azul estuvo compuesta para la ocasión (y resto de bolos de 2005) por músicos enormes, aliados de costumbre, canallas y sospechosos habituales:

  • José Luis Seguer “Fletes”, cajón
  • Guillermo Mata, bajo
  • Javier Gracia “Hombre Lento”, guitarra acústica
  • Gregorio Ibáñez, viola
  • Gonzalo Alonso “Gonso”, voz, guitarra eléctrica, teclados

Gonso eligió atrevidamente no utilizar batería y percusiones al uso, sino apostar por el cajón. Si he de criticar algo de esta maravilla, quizás sea ese uso del cajón. Que me encanta, ojo, pero creo que no fue acertado para el aforo y acústica del pabellón Príncipe Felipe: se echa en falta la contundencia del bombo.

La grabación y la “edición 2012”

Fue el propio Víctor quien lo grabó desde el público con un MiniDisc de Sony, qué barbaridad de nitidez, casi parece sonido de mesa.

Por mi parte, encargado de la “postproducción habitual”, EQ, algunas reparaciones y otros detalles. Ha costado un pelín ya que ha habido que corregir los re-nivelados automáticos del volumen que estas grabadoras digitales realizan, y que afectan a los momentos en que hay salto brusco de volumen bajo a alto. Y he tratado de subir el cajón todo lo posible, pero...

Anyway, la calidad del sonido que grabó Víctor es brutal. Espero que os haya gustado el resultado, quizás la viola demasiado alto en algunas secciones.

Descargas

Además de las canciones sueltas del player, como de costumbre os dejo ZIPs con el audio completo en varios formatos /calidades:

    • MP3 320 kbps (compresión con pérdidas, con dithering / noise shaping), 60 MB.
    • WAV 16 bits (compresión sin pérdidas, con dithering / shaping, para CD), 258 MB.
    • FLAC 24 bits (sin pérdidas, SIN dithering / noise shaping), 304 MB.

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Gracias infinitas de nuevo, Víctor, por esta maravilla!!

¿Qué os ha parecido, tanto la anécdota como el bolo? supongo que esta efeméride será todo un descubrimiento para alguno :-) 


domingo, 7 de octubre de 2012

Como El Mar - Maqueta 1988 (Edición 2012)


Con ustedes el audio más antiguo de Días de Vino y Rosas que a día de hoy se ha publicado en Internet, inédita hasta ahora: El instrumental Como El Mar. ¡POR FIN!

Pongo el audio delante de mi rollo habitual, así os hago un favor y quizás alguien se lea el tostón mientras tanto… :-)

Audio

Juan Aguirre a la guitarra solista, Enrique de Pablo a la guitarra acústica, Carlos Alda al bajo, y Gonzalo Alonso “Gonso” a la batería:

Como El Mar. Instrumental sobre el que nos puso sobre la pista por primera vez Fedra, seguidora de Días desde sus primeros tiempos (mucho antes que yo!), comentarista del blog de Matías y de este mismo rinconcito. Hasta entonces yo ni tenía ni idea de su existencia, pero ella insistía en que es una pena que se haya perdido porque era una maravilla.

Y al propio Gonso le tintinearon levemente los ojos cuando le pregunté por primera vez por ella, me contó anécdotas de cómo bajando unas escaleras se les ocurrió algún arreglo (Carlos en los comentarios abajo aclara que el cambio de ritmo se improvisó yendo en el coche hacia la grabación de la primera maqueta), de lo orgullosos que estaban de ella cuando la pincharon por primera vez en un bar… Y Carlos una vez me contó que incluso estuvo a un pelo de convertirse en ser jingle de un programa de radio.

Por dios, con estos antecedentes, yo necesitaba escucharla o me moría. Todo lo bueno se hace esperar. Y la verdad es que la melodía (las melodías) son una pasada, y muy pegadizas. Muy molón el radical cambio de melodía que hay sobre el 1:20 y vuelta 50 segundos más tarde.

¿Cómo sonaría si estos mismos artistas “la pillaran” y la arreglaran hoy? Seguro que del carajo, pero por el contrario perdería la magia, porque así es como suenan los sueños de unos chavales que empiezan, la brillantez de los dedos inexpertos. Por mucho que todos intentaran que “su” instrumento sonara más alto que el de los demás :-P

La intra-historia

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Corría la primavera de 1988 cuando Carlos recibió por fin aquella llamada de Gonso, Juan y Enrique. Los incipientes Días de Vino y Rosas habían conseguido tener fecha reservada para grabar en los Estudios Tsunami de Donosti. Carlos estaba estudiando en Alemania, y no había tiempo, se hizo el camino hasta España en moto (nada menos) para no perdérselo…

Esta maqueta, a la que se llamó con el título general de “Biarritz”, contuvo tres canciones: Biarritz, Pasión y la instrumental Como El Mar. Y la carátula que prepararon se parecía a la imagen de arriba (esta en realidad está tomada de un cartel de un bolo en Teruel que compartimos hace ya tiempo).

Había muchas ganas pero pocas tablas y poco tiempo para poder ensayar en condiciones, meses antes una primerísima maqueta en el 87 en un estudio del barrio de Las Fuentes hecha con pocos medios y menos conocimiento (y que se ha perdido)… pero esto era ya otra cosa, por fin llegaba “el salto” a Los Tsunami, donde casi todos los grupos de la movida estaban grabando.

El mismísimo Gabriel Sopeña, con quien compartían local de ensayo por entonces (y a quien dedicaron el LP y que sigue manteniendo amistad con Juan), se ofreció a echarles un cable para incorporar a los temas algunos arreglos, y un buen ramillete de consejos para el momento de la grabación, que hicieran un resultado más decente.

Pese a aquello y a esa ilusión, parece ser que Matías Uribe fue muy crítico con el resultado como él mismo reconoce cuando Juan y él se han referido a esta maqueta en su blog denominándola cariñosamente “la del chorreo”, chorreo que de alguna forma le sirvió a la banda para ponerse las pilas y darse más caña. Lo que derivó en la salida de Enrique a finales del mismo año 88, y de Carlos a comienzos del 89, el proyecto estaba empezando a ser algo más que un hobby y los estudios en la Universidad no permitían la plena dedicación que el proyecto estaba ya exigiéndoles. Posteriormente entra Blanca… Gonso explota creativamente como compositor en el 89 al tiempo que pasa a ser el vocalista… Juan se consolida y cimienta su personalidad musical… de modo que año y medio más tarde de esta primera experiencia en los Tsunami, graban en el mismo lugar la maqueta del 89 que les lanzaría y abriría las puertas definitivamente a Ariola, y lo demás es Historia conocida

Sobre la “Edición 2012”

La cassette desde la que se ha partido para esta digitalización, a diferencia de los otros casos, no es cromo ni tiene Dolby NR, y además diría que es una segunda copia. Es decir el nivel de ruido era considerable y hay algunas distorsiones armónicas perceptibles en algunas guitarras, no obstante yo creo que el resultado final no está nada mal (con mis limitaciones) una vez filtrada, reparadas algunas secciones y retocada extraña EQ que tenía…

¡Gracias desde aquí al propio Carlos Alda por esta aportación! tras remover Roma con Santiago consiguió una copia en cassette que en su día había dado y dedicado a un amigo “con agradecimiento de Días de vino y 8 rosas” pone en la solapa, así con ese subrayado.

Descargas Directas

Además del player de arriba, que enlaza con archivos MP3 a 192 kbps, como es costumbre a continuación os dejo enlaces para descargarlo a distintas calidades:

  • MP3 320 kbps (compresión con pérdidas, con dithering / noise shaping), 8 MB.
  • WAV 16 bits (compresión sin pérdidas, con dithering / noise shaping, para CD), 35 MB.
  • FLAC 24 bits (sin pérdidas, SIN dithering / noise shaping), 37 MB.

Créditos

  • Temas compuestos Días de Vino y Rosas, grabados y mezclados en los Estudios Tsunami de San Sebastián en 1988.
  • Puesto que los otros dos temas de la maqueta (Biarritz y Pasión) llevan la voz de Enrique y el segundo es de su autoría, hasta que no consiga contactarle y por tanto obtener el permiso de todos para su publicación, espero que sepáis perdonarme…

Dedicado a Fedra. Y a Días de Vino y Rosas, así es como suenan los sueños de unos chavales de barrio.