Este pasado día de Navidad, durante la segunda hora de su magazine de fin de semana "A Vivir Aragón" de la Cadena Ser, Miguel Mena consiguió reunir en una tertulia a parte de la flor y nata de la familia musical aragonesa.

Representando a aquella gloriosa época de los ochenta y noventa, Miguel puede apuntarse el enorme mérito de sentar junto a él en el estudio a Gonzalo Alonso "Gonso" (Días de Vino y Rosas), Toño Leza (Las Novias), Gabriel Sopeña (Ferrobos, El Frente), Mariano Casanova (Distritocatorce), Santi Rex (Niños del Brasil), Nico Cuerda (Acolla), y al teléfono intervinieron Juan Valdivia (Héroes del Silencio), Mariano Gil "Rones" (Tako), Jose Lapuente (Los Proscritos), Juanjo Javierre (Los Mestizos), Santi del Campo (Los Especialistas) y Víctor Jiménez (Mas Birras).

No estoy seguro de si entendemos la magnitud de lo que reunió Miguel en ese estudio de La Ser...

El podcast completo del programa puede encontrarse en ivoox (el sábado 24 hizo también un especial sobre la Estación del Silencio), aquí me he permitido incluir sólo esta "segunda hora" del programa, es decir la tertulia íntegra:

No voy a enrollarme mucho más ni a destacar un comentario sobre otro, merece la pena escucharlo completo. Buen rollo por todos lados, análisis de la situación de entonces y de la de ahora, homenaje a "la radio que ya no existe", a los bares que ponían maquetas, al compañerismo entre aquellos imberbes, a las discográficas... recuerdo también para tantas otras bandas de la época y un poquito de nostalgia en el aire, por qué no.

Enhorabuena a Miguel por ese pedazo de programa y también por la selección de cortes que puso Alberto, por cierto.

Mientras lo escuchábamos en directo, alguien por el Whatapp me decía "entrevista histórica"... no sé por cuál de los dos sentidos lo decía, jeje, pero qué razón. Cuántos recuerdos y emoción se me agolparon mientras daba vueltas para aparcar dejando escapar sitios libres y llegaba tarde a comer a casa de mis padres.

Y lo primero que hice al subir fue buscar el cassette de Las Novias.

Ay mis cintas... yo es que soy de la "generación perdida" (o "ni-ni": ni del vinilo ni del MP3)... no puedo evitar pegar esta imagen, cuya autoría desconozco, pero qué grande!!

Carlos Alda nos ha pasado también estas fotos, correspondientes al primero de los días del doble concierto de la En Bruto (o "Enbruto") de enero del 93. Días de Vino y Rosas fotografiados por por "un Días de Vino y Rosas". No tengo constancia de si las tomó él mismo en realidad, pero lo que es evidente es que casi 4 años después de abandonar la banda, seguía siendo seguidor de sus antiguos compañeros y amigos.

Puede apreciarse perfectamente parte de ese "Jardín de Invierno" en que estaba ambientado: las dos estatuas que presidían el set (por cierto, no recuerdo si fue Blanca o Gonso quien me dijo que aún las conservaban), algunas de las rosas rojas e incluso las flores que colgaban desde arriba.

Son fotos con flash, por un lado tiene la ventaja de que así se inmortalizan mejor los detalles del momento... aunque precisamente por lo mismo se pierde la atmósfera de iluminación del escenario (recomiendo revisitar las tomadas a b&n por Vizcata al siguiente día, son brutales, ahora tenemos las dos visiones :-).

Así que un post más para la colección dedicada a estos dos días (San Valero '93), que es con diferencia el concierto del que más material hemos recopilado. A sumar a las anteriores:

• Vídeo íntegro del directo del día 28 (¡guau!)
• Crónica, el viaje de Ali, y artículo creo que de Miguel Mena
• Cartel
• Magníficas fotografías por Vizcata, del día 29
• Posible set-list, con extrañas anotaciones, y su continuación en un segundo post

Y... Recordemos que también, en el mismo escenario de la En Bruto...

• Hay un buen "puñado" de fotografías por Vanessa Aparicio del directo de diciembre del 91 (aquí)
• Y el cartel de otro concierto en la misma sala, de abril del 88 (todavía con Enrique y Carlos, aquí)
• Y que el primer videoclip que hicieron de Buscarás (con sonido de la maqueta del 89)... ¡se grabó en el mismo escenario! (ver el vídeo aquí)

...así que acabo de decidir añadir una label nueva al blog, que por méritos propios se llama: "En Bruto" :-)

Antes de nada, aprovecho para adelantaros (y así me meto un poco de presión) que estamos trabajando para publicar próximamente más material de audio de Días de Vino y Rosas, tanto de un directo a-c-o-j-o-n-a-n-t-e grabado en Menorca en el 93 (en el Claustro del Carmen) como material inédito de estudio... Paciencia, please...

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Este miércoles 14 de diciembre, a partir de las 7, Ambar Music (de La Zaragozana) organiza una fiesta para seguidores de Amaral, con motivo de la presentación de esta edición temática de 12 botellas de Ambar 1900.

Pincha Sergio Falces (Aragón Musical), lo cual ya de por si es un aliciente en toda regla.

No está confirmada la presencia de Eva ni de Juan por el momento, supongo que será más bien complicado por motivos evidentes, pero vaya usted a saber.

Me comentan que no se trata tanto de una "presentación oficial" sino de eso, de una fiesta. El aforo es reducido (pero no está nada mal), de unas 200 personas, y no hay más tarjeta-invitación que la que se exige abajo.

¿Raro el post? Pues sí :-) y por partida doble, ya que no solemos escribir desde aquí haciendo promociones o anuncios, y por otro lado ya sabéis que este blog está dedicado a Días y no a mis también queridos Amaral (ejem porque ya sé que últimamente parece mentira... inevitable, por otro lado). Pero me han escrito desde "La Zaragozana" como responsable de este blog, invitándoos amablemente a asistir... y cómo negarse a difundirlo, más poniendo de por medio una buena ámbar...

Más información: http://www.ambarmusic.com/2011/12/fiesta-para-fans-de-amaral/

Días de Vino y Rosas participó en aquel ya mítico "Expresión joven - Medio kilo de rock" que se celebró entre enero y febrero de 1988, en la también desaparecida sala Metro ("M-tro"). Días actuó el día 4 de febrero.

Aquel concurso lo ganó Reo (y al año siguiente, Tako) y actuaron muchos de los que conformaban o conformarían el universo musical aragonés de entonces y los siguientes años: Niños del Brasil, Especialistas, Luxury, Gazza...... por cierto que creo que aquella fue la única actuación de Enrique Bunbury a la guitarra dentro de la formación de Niños de Brasil, pero eso es otra historia...

Por aquel entonces la formación de DDVYR era la original: Enrique de Pablo (voz, guitarra), Juan Aguirre (guitarra solista), Carlos Alda (bajo) y Gonzalo "Gonso" Alonso (batería).

Carlos (que comenta abajo con el nick de soneman) ha recuperado para nosotros estas dos fotografías, tremendo documento porque nada menos que se trata de las más antiguas de Días en directo que tenemos. ¡Mil gracias Carlos!

De izquierda a derecha: Carlos, Enrique y Juan (aunque apenas se le vea cortado, pero esa forma de coger la púa es inconfundible! :-) lástima que no se vea a Gonso...

¿Alguien puede decirnos qué temas tocaron? Se agradece de antemano!!

P.D: Hay posibilidades de localizar una grabación del audio de aquel bolo, a través de Saldemar... (no confundir con soneman). seguiremos informando... ;-)

Como ya se ha comentado varias veces, doce años después de la disolución de Días de Vino y Rosas, Juan y Gonso compartieron en 2007 escenario, tocando uno de los temas bandera de Días, Corazones Desgastados. Momento mágico durante la edición más íntima del homenaje a Guille Martín de El Prior (The Cavern). El 50% de Días de Vino y Rosas, nada menos, ¡y qué 50%!

Pues bien, el propio Gonso ha querido compartir con nosotros esta fotografía que inmortaliza el momento (junto a Carlos Páramo en cajón y Guillermo Mata al bajo).

Así lo narró en su momento magistralmente Octavio Gómez Milián en la crónica que hizo en su blog:

(...) Pero los momentos mágicos se sucedían, el siguiente fue ver aparecer en el mismo escenario a Gonzalo Alonso y Juan Aguirre, más del 50% de Días de Vino y Rosas, el gran grupo que pudo reinar, diez años desde que tocaban juntos por última vez.

"Una vieja canción", anunció Gonso... y comenzó Corazones.

Fue por sorpresa, algo improvisado casi en el último momento. "Es que Guille conseguía estas cosas", Gonso dixit. Podéis escuchar la entrevista de la radio en la que recordaban este momento aquí: Entrevista a Gonzalo Alonso en Comunidad Sonora, 6 de octubre de 2009.

Es lo que ya se conoce como el "MOMENTO CORAZONES". Momento probablemente irrepetible. ¿Irrepetible? NO, porque algún día nos harán caso (¡firma si no lo has hecho ya!) y volverán todos a juntarse al menos por una última vez...

Lástima que no haya aparecido el audio... por el momento. Porque lo que nos proponemos en este blog, se consigue!!

Abrazos.

Nuestra querida Megg nos comparte esta crónica y vídeo de la versión acústica de "Biarritz" que Amaral tocaron en el Kursaal de San Sebastián durante la presente gira HLS.

Se trata de una nueva revisión del clásico de Días de Vino y Rosas, de increíble sentimiento y asfixiantemente lenta. Merece la pena dedicar un par de minutos a verlo.

He aquí su crónica. Por Megg:

Todo en Donostia me recuerda a Biarritz. Pasear por sus calles entre los monumentales edificios, el aroma del mar, las impresionantes olas rompiendo, que te salpican la cara... y cómo no, la relación del 50 % del dúo con la ciudad. Debí intuir que la tocarían.

Hasta la fecha han elegido "Días de Verano" y "El Mundo al Revés" para el momento acústico de la noche. Así que me dispongo a escuchar la segunda, han sonado ya esos Días, en versión eléctrica, en el Kursaal. Y nos sorprenden -a mí cambiando la cinta a la cámara, es lo que tiene la analogía- con la revisitación de "Biarritz".

Eva hace alusión a lo joven que era Juan cuando la compuso, precisamente en el Norte.

Aguirre toca la guitarra, pero no una acústica cualquiera: la flamante Guild de 12 cuerdas suena cristalina en un nuevo y triste punteado, de ritmo diferente. La dolida voz de Eva: un bellezón.

Lágrima al canto.

Mientras seguimos restaurando nuevo material de Días de Vino y Rosas, continuamos en este paréntesis con nuestras "Noches" en la actualidad, que a lo tonto llevamos desde septiembre (posts sobre el Ráscale 5º aniversario, Juan hablando con Ramón sobre Blanca, reseña del último de Amaral, post sobre Ramón... y volvemos ahora con Gonso y Yago/Voyeur. Prometo volver pronto a las andadas sobre aquellos "días" en lugar de sobre estas "noches"...

Merecen la pena no sólo los vídeos de Voyeur sino también las sorpresas que os guardo al final del post... :-) espero que os gusten estas pequeñas joyas...

El pasado día 1 de octubre, Voyeur celebró una fiesta de presentación de la nueva formación: Carlos Burguete (ex- Señorita Pepis) y Ektor Retuerta, guitarra solista y batería respectivamente, completan así la nueva formación de Voyeur liderada por Yago Alonso (voz, guitarras), Felipe Altamira (percusiones y efectos especiales), Guillermo del Río (bajo), Belén Estaje (violín) y Lalo Cruces (pintura en directo).

Se trataba de un evento privado al que Yago (para mi sorpresa y agradecimiento) nos invitó a asistir como si fuéramos parte de la familia. La familia Voyeur.

La fiesta fue en su local de ensayo, la "Nave Voyeur", tremendo santuario y a la que da la bienvenida la increíble chica pin-up pintada en la pared por el propio Lalo. [Pinchar en la imagen superior para ampliar]

Fue una noche mágica, increíble y divertidísima.

El "concierto oficial" de Voyeur (vídeos)

La nueva formación lo bordó en la interpretación de los temas del primer disco -alguno sonando bien distinto, más rápido- y muy guapos cómo suenan los del siguiente y la personalidad que le están dando. Obviamente les queda aún compenetración y horas de ensayo... Carlos y Ektor llevan apenas un par de meses con el grupo... pero qué bien pinta.

Y Lalo jugándose el tipo sobre el andamio, madre mía.

Cómo me gustan, de verdad. Ojalá tengan la suerte que se merecen.

A continuación dejo una playlist de YouTube con parte de los temas que tocaron y que grabé con mi Lumix. Ya perdonaréis que el ambiente cálido e iluminación que prepararon salga tan distorsionado de color, cosas de la cámara (un cachondo, y no diré nombres, me lo ha comparado con una parrillada de gambas :-)

El bolo comienza con ese espontáneo "lo que queráis, chicos" desde el público...

La fiesta e improvisaciones posteriores con Gonso (vídeo y fotos)

...y termina con ese "Esta es vuestra casa, haced lo que queráis. Pasadlo bien" de Yago al finalizar El Espía.

Y vaya que si lo hicimos... y fueron saliendo los músicos al escenario (y algunos espontáneos). Después del cachondo momento inicial a capella, la magia iba creciendo por momentos al igual que los porcentajes de alcohol en sangre. Además del Vuelo 76480 de Gonso por insistencia del respetable, se versionó a Burning, Loquillo, Calamaro, Bob Marley, la Creedence, Queen, Pablo Carbonell, Pink Floyd, tangos, rumbas........ y la fiesta continuó hasta que el sol decidió salir a ver qué pasaba.

Para ellos será normal, pero de verdad que yo me sentía flotando.

Como muestra sólo un botón: tras sólo un minuto de coordinación y "ensayo" (un minuto pelao, lo juro), la improvisación espontánea del clásico  Wish You Were Here de Pink Floyd. Con Gonzalo Alonso "Gonso" (voz y guitarra acústica), Yago Alonso, Carlos Burguete (guitarras eléctricas), Guillermo del Río (bajo), Ektor Retuerta (batería).

Para ser un cover totalmente improvisado, qué maravilla ¿verdad? Espero que todos los fans de Gonso y de Voyeur lo disfrutéis. Pro cierto, el que desafina de fondo en los coros... soy yo:

Termino... no pude resistirme a robarles a Gonso y Yago estas fotos. ¿Recordáis que el otro día cariñosamente llamábamos a Gonso "el hombre orquesta" a propósito del despliegue durante el Ráscale Guille? armónica, saxo, teclados, guitarra acústica, guitarra eléctrica, voz y coros varios... pues bien, jaja, bien entrada la madrugada, nuestro Gonso cogió el bajo. Y mirad quién está a la batería. Peazo de documento gráfico:

...y en "Borradores" de Aragón TV

Esta semana parece la "semana Voyeur"... el martes por la noche los Voyeur salieron en televisión tocando dos temas en directo en el programa Borradores capitaneado por Antón Castro, con entrevista incluida. Si no me equivoco el sábado lo repetirán, y próximamente deberían subirlo al canal Youtube, seguiremos informando... qué ganas de verlos porque en formato acústico Voyeur suena de la leche.

ACTUALIZACIÓN 9/11/2011: Ya está en YouTube el vídeo del programa "Borradores" del pasado martes, en el que intervino Voyeur con dos temas en directo (acústico) y un par de entrevistas. No os perdáis los vídeos ni el peazo de retrato de Labordeta que se clavó Lalo:

• Al comienzo del primer vídeo, tras las palabras de Eva Amaral: interpretación en directo de La Carretera (Una Historia Verdadera) y la entrevista a Yago y Felipe (mientras Lalo sigue pintando de fondo): Vídeo de BORRADORES 01/11/11( 1ª PARTE )
• Al final del segundo vídeo, la entrevista a Lalo y la interpretación de Cierzo:  Vídeo de BORRADORES 01/11/11( 2ª PARTE )

Vía el tuit de @DDVYRFans, descubrimos en la web oficial de la banda Los Santos Inocentes la biografía y resumen ejecutivo del recorrido artístico de Ramón Gacías (pasando por su etapa de Días de Vino y Rosas, por supuesto), mano derecha de Bunbury desde los comienzos de su carrera en solitario.

En esa bio faltan (claro) algunas otras colaboraciones más o menos puntuales, pero qué gran resumen:

http://www.lossantosinocentes.com/news/biografia-ramon-gacias/

También unas cuantas fotos en el enlace inferior (y para muestra un botón)...

http://www.lossantosinocentes.com/ramon-gacias/fotos/

Así lo anuncian ellos mismos en el propio YouTube:

Por primera vez un artista español retransmite una actuación en directo en Youtube. Será el 21 de octubre a las 22:30. Podrás ver en directo la grabación del programa "A Solas" de "Sol Música" solo aquí, en https://www.youtube.com/DiscosAntartida

No es el sitio este blog para comentar el nuevo disco de Amaral, que por cierto me gusta mucho salvo un par de temas (en mi pequeño ranking personal está ya entre los tres que más me gustan de su discografía)... ni la gira... ni la sonora ausencia en Los 40 Principales... buena cuenta se está dando de ello en webs y blogs mucho más autorizadas que esta para ello. Yo mismo he puesto mi granito de arena en Matías' place.

Pero sí creo muy reseñable esto, es un hito importante y no sólo por ser pioneros en una retransmisión online vía YouTube sino por que continúan rompiendo moldes y esquemas en todos los sentidos...

Lo que más "flipao" me tiene es cómo le han perdido el respeto a la piratería, youtube y a las descargas digitales. No sólo hablo de las grabaciones de los conciertos por los fans, o el código que te dan con la compra del CD para descargarte también directamente los MP3 o AC3 de su web... sino que ellos mismos invitan a escuchar online sus álbumes íntegros... como muestra la lista de reproducción que ellos mismos han subido a YouTube. Álbum completo, con subtítulos incluidos (por cierto, con un fallo en la proporción de los vídeos excepto en el primero):

Desde aquí sólo podemos decir ¡Chapó! y recomendar la compra del CD en cualquiera de sus dos versiones. Aunque por la diferencia de precio, nimia, más vale comprar el que es doble y con las láminas y fotografías, es decir el que trae el "disco B" en acústico, versiones que suenan maravillosas la verdad (es que a mi el formato acústico me pirra).

Actualización: vía amaral-online.net veo que el videoclip de la versión acústica de Hacia Lo Salvaje (la que aparece en el "disco B"), que al parecer sólo está disponible oficialmente en iTunes, ya está subida a YouTube por jlm7chile. Lo incrusto a continuación... Gracias Jorge!

Por cierto que el videoclip de este primer single, pero en versión "normal" (el de la tortuguita) no sé si me acaba de convencer...

P.D: Gracias a Laia por avisar (vía Facebook y vía La Voz de mi Amo)...

El pasado día 25/9/2011, el programa Abierto hasta las 2 de RNE fue un especial con Amaral, desde el teatro Monumental de Madrid, en plena vorágine promocional de su nuevo trabajo Hacia Lo Salvaje. Eva Amaral y Juan Aguirre en estado puro durante las dos horas que duró el programa, e incluyendo la interpretación acústica de unos cuantos temas.

Megg y Laia, las "mañorquinas" a las que habría que hacerles un monumento, ni cortas ni perezosas se plantaron en Madrid y asistieron en directo al programa. Grabaron el evento con sus cámaras (ver links arriba). Y Megg al día siguiente me escribió un email: "Milano, tenemos que publicar una cosa en el blog, te va a encantar". Con algo de retraso, pero aquí está!

Vídeo de la conversación y la anécdota

Pincharon la voz de Ramón (pregrabada, no en directo), saludando a sus amigos y sonrojando a Juan recordándole los avatares de la "gira por Holanda" de DVR. Juan no sólo entró al trapo sino que se sacó de la chistera a continuación una desternillante anécdota de Blanca y la sal con los gendarmes franceses durante el camino de ida. Mejor verlo vosotros mismos, merece la pena de verdad (y qué cachondo Quequé :-)

Qué risas. Qué grande Blanca de Haes. Y qué grande Ramón Gacías (no había forma de que la locutora acertara con su apellido).

Así que de una forma u otra, en este vídeo presente el 75% de Días de Vino y Rosas. Casualmente este sábado coincidí con Gonso en una fiesta que Voyeur organizaba en su local para presentar a los nuevos componentes de la banda (que fue espectacular y por cierto que tengo pendiente subir los vídeos, incluyendo alguna sorpresa genial...).

Que me vuelvo a perder. A lo que iba, se lo comenté a Gonso y lo contó exactamente igual, incluso juro que hizo el mismo gesto de la nariz que se ve en el vídeo, y apostilló con un encantador "pues como es Blanca, completamente natural, como lo ha sido siempre en todo". También recordó que Juan agarró buen rebote, incluso tirando las cosas por el suelo, jeje.

De la "gira por Holanda" poco más se sabe. Nada al menos del plano artístico y de los conciertos en sí mismos. Alguien me dijo hace no mucho que podía conseguirme el cartel de alguno de esos bolos (pero no ha habido suerte). Lo que sí sabemos es que ese periodo fue crítico, probablemente uno de los desencadenantes de que la convivencia entre los miembros del grupo terminara de resentirse, una olla a presión que duró un mes.

Por cierto que un pajarito me contó una vez que guitarra y bongos no fueron los únicos que salieron a la calle, también había un saxo en otras esquinas...

Créditos

Vídeo mezclando la imagen tomada por Megg y el audio del podcast oficial del programa. El audio completo del programa está disponible en la web de RTVE, especialmente recomendable escuchar los temas acústicos en directo:

• Abierto hasta las dos, 25/09/11 - Primera hora
• Abierto hasta las dos, 25/09/11 - Segunda hora

Ala, que ya os dejo en paz... (con estos van doce). Dejaba para el final los dos temas de Gonso. Porque en este homenaje a Guille 2011, el señor Gonzalo Alonso volvió a transformarse en Gonso, el rockero, bendito espíritu de Guille Martín.

Los maravillosos temas Volver A Verte y Vuelo 76480 que interpretó a la guitarra y al teclado respectivamente (completando los vídeos anteriores donde veíamos a este "hombre orquesta" con guitarra acústica, armónica y saxo :-). Pedazo de músico, joder.

Volver A Verte

Presentado por Octavio Gómez Milián, ahí está ese Volver A Verte con el que suele empezar sus bolos, aunque curiosamente esta vez no hizo el característico gesto de saludo a ambos lados del respetable durante el estribillo.

Tema compuesto e interpretado por Gonzalo Alonso "Gonso" (voz, guitarra eléctrica), con el acompañamiento de Yago Alonso (guitarra acústica), J.J. Gracia (guitarra solista), Guillermo Mata (bajo), Carlos Gracia (batería). Lalo Cruces de fondo pintando en directo.

Botando y "dando guitarrazos" (parafraseándole):

Vuelo 76480

Y qué decir de mi tema favorito de Gonzalo Alonso / Gonso / El Hombre Azul en solitario. Ya hemos colgado varias versiones en este mismo blog (incluyendo un fragmento de la maqueta que grabó junto con el homenajeado, ver esta sección).

Como particularidad remarcar que, en este Ráscale Guille 5º Aniversario en la Oasis, no hay sección de violines. Es una versión más rock que en las últimas ocasiones, más parecida a la maqueta... "más Guille".

Misma formación que el tema anterior, pero con Gonso a las teclas en lugar de la guitarra:

Por cierto, al hilo de estos vídeos, no sé si sabíais que durante un tiempo Gonso y Yago llegaron a formar juntos una banda, aunque de esta época apenas se conoce nada... (de momento ;)

Ya no grabé más vídeos. Sí me permito enlazar dos del "fin de fiesta" con todos los canallas sobre el escenario (por cheesepalacio, que también grabó unos cuantos más y desde otro ángulo):

• http://www.youtube.com/watch?v=h3OXlsEv3w4
• http://www.youtube.com/watch?v=t8aweQPB7ko

Para terminar, y no me puedo resistir, jeje, el vídeo que la facción madrileña del show ha subido a YouTube, cuando la benemérita les detuvo en el autobús de vuelta a Madrid... (por Marcelo Champanier, que también se salió con la guitarra por cierto):

• http://www.youtube.com/watch?v=d0I-X-3B13U

Penúltima entrega. Aquí van los dos vídeos de los temas interpretados por Cuti Vericad en Ráscale Guille 2011 (Sala Oasis). "Everybody clap your hands!", qué grande ese Cuti...

(Los pongo en orden inverso de su actuación real, el Rock Del Balón mola un huevo.

Rock Del Balón

Tema compuesto e interpretado por Cuti Vericad (voz, teclados), acompañado de Roberto Montañés, Osvi Grecco y Jorge Reverendo a las guitarras, Guillermo Mata (bajo) y Fletes (batería). Lalo Cruces de fondo pintando en directo.

El Oso

Versión del clásico argentino de Moris, por Cuti Vericad (y acompañado por la misma banda enuerada arriba):

Continuará... (ya sólo quedan dos vídeos por subir, los de Gonso)

Continuamos con otros dos vídeos, de las interpretaciones de Gonzalo Valdivia y de Mariano Chueca (aka "Mariano Casanova") con Quique Mavilla, Ramón Arroyo, Cuti... en el Ráscale Guille 2011 (5º aniversario) de la Sala Oasis de Zaragoza.

Local Hero

Hace no mucho, uno de los grandes músicos de esta ciudad me decía "el que tiene unas manos de verdad finas-finas es Gonzalo Valdivia...". El Alquimista con la Telecaster.

Aquí ese Local Hero de Mark Knopfler por Gonzalo Valdivia (guitarra principal), Del Morán (bajo), Juan Carlos Bernal (guitarra española), Pablo Miquel (eléctrica) y Quique Casanova (batería). De fondo la pintura en directo de Lalo Cruces.

Si Tuviera Un Día Más

"Mariano Chueca is back in town..." presentaba Cuti. Otro de los momentazos de la noche, momento Distrito Catorce.

Volvían sobre las tablas Mariano Chueca (ahora Mariano Casanova) y Quique Mavilla, acompañados por Ramón Arroyo (Los Secretos) y Roberto Montañés (Los Gandules) a las guitarras, Cuti Vericad en los teclados, y Fletes a los palos. De fondo, cómo no, la pintura en directo de Lalo Cruces.

Continuará...

Allá van otros dos vídeos -que son tres en realidad- del Ráscale Guille 2011 del sábado pasado. Javiérrez (Los Mestizos) y Jorge Gil (Tatanko) de nuevo con acompañamiento de lujo... Los fans de DDVYR no os perdáis a Gonso a la armónica.

Todos los vídeos están disponibles también a 720p.

Los Chicos de Provincias Somos Así

Tremenda autoversión del mítico tema de Los Mestizos por Juanjo Javierre acompañado de Gonzalo Alonso "Gonso" (armónica), Cuti Vericad (teclados), Roberto Montañés y Jorge Reverendo (guitarras), J.L. Seguer "Fletes" (batería), Gonzalo de la Figuera (percusiones y coros) y Guillermo Mata (bajo). Y apoteósico final con Guille "en el aire"...

Si Soy Así + Mano a Mano

Muy al principio del show, bajo el nombre de "El Canalla", un grupo de canallas capitaneados por Jorge Gil y con de Gonzalo Alonso (guitarra española y coros), Cuti Vericad (teclados), J.J. Gracia (guitarra eléctrica), Guillermo Mata (bajo) y Carlos Gracia (batería), interpretaron estos dos peazo de tangos.

"Vamos a perpetrar un par de cancioncitas que le molaban al gachó" sentenció Jorge, y...

(Lástima que en estos tangos la distorsión del pedal se note más que en otros vídeos...)

Sigo subiendo vídeos en la sección "Ráscale". Continuará..............

Aquí van los dos siguientes vídeos del Ráscale Guille 2011 en la sala Oasis de Zaragoza, temas con un Santi Rex pletórico y cachondísimo... y madre mía qué bien acompañado en ambos. Clara Téllez, Cuti Vericad, Gonso...

Perra Boba (Hound Dog)

Divertidísima versión del Hount Dog de Elvis. Santi Rex haciendo de "El Rey" por un día. Cuti brutal a los teclados, Gonso (Gonzalo Alonso) al saxo, Roberto Montañés (Los Gandules) y Jorge Reverendo a las guitarras, Guillermo Mata al bajo, y Fletes a la batería. Alineación de lujo, madre del amor hermoso... Y genial el "momento iPad":

Las Curvas Del Placer

"Es un momento histórico, os va a encantar..." era la introducción que Octavio Gómez Milián hizo del dueto entre Clara Téllez (Los Peces) y Santi Rex. Y no es para menos en esta versión sin ensayar del tema de Niños Del Brasil. Momentazo. Y con dedicatoria a Paris Hilton incluída, que por intercesión de Guille canceló su sarao, ufff:

Ambos vídeos están también a 720p.

El resto de vídeos los voy subiendo en la sección "Ráscale". Continuará..............

El pasado sábado fue, por fin, el esperado evento "canalla" de recuerdo a Guille Martín: el Ráscale Guille 2011 o Ráscale Guille 5º aniversario o como queráis llamarlo.

Más de cuatro horas y media de buen rock (y otros rollos) en la sala Oasis de Zaragoza, que nos dejaron un genial sabor de boca ¡y los pies reventados!

Como anticipaba en los comentarios del post anterior, difícil e injusto es destacar alguno de los momentos o interpretación. Lo cierto es que fue una noche con muchos momentos mágicos...

... como el dueto entre Santi Rex y Clara Téllez. Qué decir del despliegue de guitarristas, me quedé pasmado constantemente, qué nivel maribel. Cuti Vericad tremendo y omnipresente, qué decir de Gonso... al que a partir de ahora llamaremos "el hombre orquesta": armónica, saxo, guitarra eléctrica, guitarra española, teclados, voz (y coros en otros temas). Una de las mejores pinturas en directo que le he visto hacer a Lalo Cruces. El lujo de Ramón Arroyo, Jaime Urrutia, Micky, Osvi Grecco... La magia de volver a ver a Mariano Chueca y Quique Mavilla sobre el escenario... Gonzalo Valdivia sublime. De Vito todo un (re)descubrimiento energético. En fin, injusto olvidarme a nadie (y fueron cuarenta músicos). Y mucho menos a Guillermo Mata y Carlos Gracia, bajo y batería en casi todas las formaciones. Y divertidísimo el final masivo. Pero tampoco pretendo hacer una crónica en condiciones, sólo he escupido los primeros nombres que me han venido.

Y qué decir de la organización, del orden preciso y estudiado. Y un 11 para los técnicos, ¿alguien recuerda un solo fallo de sonido o más de 30 segundos de espera entre formación y formación?

El único gran pero fue Andy Chango. Impresentable e imperdonable. Mal gusto completamente fuera de lugar... no pienso darle más publicidad al tipo (que es lo que busca últimamente, o iba bien pasaíto de aspirinas, o más bien las dos cosas).

Grabé unos cuantos vídeos, en la mayor parte de ellos distorsiona mucho el bombo, una lástima. Estoy haciéndoles unos arreglos y los subo poco a poco... De momento ahí van los dos primeros, las interpretaciones de Yago Alonso y de Los Modos + Ramón Arroyo, espero que os molen (tienen la opción de verlos a resolución HD 720p):

La Carretera (Una Historia Verdadera)

El gran Yago Alonso y Felipe Altamira, con Lalo Cruces pintando en directo de fondo el retrato de Guille, así que ahí sobre el escenario la mitad de Voyeur, grupazo que me tiene loco y del que mi nena mayor (7 años) se sabe la letra de todas las canciones:

Como veis, en este vídeo no había batería ni nadie al pedal, así que es la que mejor suena de todas.

Ojos De Perdida

Uno de mis momentos fetiche de la velada: Los Modos versionando a Los Secretos con el mismísimo Ramón Arroyo a la guitarra solista. Qué ganas tenía de ver en directo a Míchel y Fernando, historia viva del pop aragonés y colaboradores ocasionales de este blog. Menudo plantel. Por cierto, jeje, ya hubiera sido la leche que Gonso se hubiera arrancado a aporrear la batería (fue baterista en Los Modos antes de ingresar en Días), entonces sí que hubiera sido el auténtico hombre orquesta ¿eh? :-)

Continuará..........

P.D: Por cierto, veo que @DDVYRfans está subiendo en Twitter vídeos y fotografías ¡genial! (muy recomendable suscribirse sus tuits)

[NOTA: si llegas aquí buscando vídeos de la actuación, puedes visitar este enlace donde voy colgándolos.]

 

El sábado 17, a partir de las 9 de la noche, viviremos un nuevo concierto homenaje a la figura de Guille Martín y en beneficio de Aspanoa.

Actuarán unos 40 artistas, entre los que se encuentran Jaime Urrutia,   Pedro Andreu, Los Trogloditas, Luis Auserón, Santi Rex, Gabriel Sopeña, Cuti, Clara Téllez, Gonzalo Alonso "Gonso", Yago Alonso, Octavio Gómez Milián, Nacho Estación, Gonzalo de la Figuera, Fernando y Míchel (Los Modos), Gonzalo Valdivia... Lalo Cruces pintando en directo... (por citar sólo algunos nombres y no alargarme). Según la reseñaba del Periódico de Aragón, cabe incluso la posibilidad de que Juan Aguirre y/o Eva Amaral también participen, aunque veo en el cartel final que no hay rastro.

La coordinación musical corre a cargo de Cuti y Gonso. Que por cierto aparece como tal en el cartel y no como "G. Alonso" (lo que resulta significativo).

Yo espero no perdérmelo. Seguro que es una reunión de amigos de lo más "canalla" y auténtica.

Las entradas se pueden comprar en Linacero Daily Price, Candy Warhol, La Casa Magnética, El Páramo, Cajeros CAI y en taquillas de la Sala Oasis. Aunque al menos a día de hoy miércoles en Linacero aún no las habían recibido, aunque según me han dicho antes de este fin de semana deberían estar, y por cierto parece ser que ha habido ya bastante gente preguntando.

Más información (en el último enlace lista actualizada de artistas y bio de Guille):

• www.oasisclubteatro.com/(...)/34-eventos/247-guille
• www.elperiodicodearagon.com/(...)/guille-martin-5-anos-despues_696715.html
• www.aragonmusical.com/noticias/leer-noticia/1/3193/
• www.heraldo.es/(...)_tercera_edicion_del_rascale_guille.html

Homenajes "Ráscale Guille" anteriores (incluye vídeo inédito)

Anteriormente a este quinto aniversario de su fallecimiento (agosto de 2006), ha habido anteriores homenajes/reuniones:

• En Madrid, en la Sala Heineken (1/10/2006) por invitación. Ver crónica por Liberto Peiro
• En Zaragoza, en la Sala Multiusos (26/1/2007). Ver crónica por Juan Garrancho
• En Zaragoza, en The Cavern Prior (15/9/2007). Ver crónica por Octavio Gómez Milián

(Y no nos olvidemos que este es un blog sobre DDVYR..., así que...)

Respecto al macroconcierto de la Multiusos (enero'07), aquí os dejo un vídeo que acabo de subir: La interpretación Gonso de Vuelo 76480, acompañado por su hermano Yago, así como Miguel Zarazaga y Gregorio Ibáñez a los violines, Paco Muñoz "Paquillo" al bajo, Laurent Castagnet en la batería, y creo que el de los teclados es Cuti. Con dedicatoria hacia el cielo incluía. El vídeo lo grabó Pedro Dreamer y lamentablemente el audio que tomó la cámara estaba muy distorsionado, lo he restaurado bastante pero aún con todo... en fin, una pieza de coleccionista inédita en cualquier caso:

Y no puedo terminar este post sin recordar que el último concierto (el del Prior, septiembre'07) como sabéis, es de especial relevancia para los fans de Días de Vino y Rosas, porque Guille consiguió que ese día improvisadamente Juan y Gonso por sorpresa tocaran juntos Corazones Desgastados, momento mágico que el propio Gonso contaba así en una entrevista por Octavio y que recogimos aquí: Entrevista a Gonzalo Alonso en Comunidad Sonora, 6 de octubre de 2009 (escuchar la parte final del audio en la sección #3).

¿Se repetirá ese "momento corazones"? probablemente no, pero seguro que otros igual de mágicos sí!!!

ACTUALIZACIÓN: los vídeos que grabé los estoy subiendo en entradas posteriores, bajo la etiqueta Ráscale (pulsa el enlace para ir a ellos).

¡Muchas gracias a @DDVYRfans porque mi primera noticia del evento fue a través de su tuit!

Aquí tenemos otra maravilla para la sección "Inspiraciones"...

Ya en su día, Christian nos envió una fotografía del presente que Días nos obsequió en cada butaca del Teatro del Mercado en aquella mítica doble actuación, y ahora ha vuelto a fotografiar este recuerdo, el presente que nos sorprendió. El detalle del pergamino se aprecia mucho mejor. Y la composición me encanta!!

Me sigue pareciendo increíble que Christian lo siga manteniendo intacto, sin abrir, cuan reliquia incorruptible tantos años después.

Para más información de qué había ahí dentro, ya sabéis que está todo en la entrada Doble Concierto del Teatro del Mercado, 19 y 20 de febrero de 1994, que por cierto hace ya un montón que la hicimos, cómo pasa el tiempo...

Como aportación personal a la sección "Inspiraciones", esta composición que fotografié yo mismo derramando el vino sobre la mesa de mi salón -para desesperación de mi santa- no me atreví a romper la copa... que hubiera sido lo suyo para rematar el concepto :-)

Mi idea era (y es) utilizarla como fondo para el inlay o bien para la galleta de un eventual CD con la demo del 93 o con la maqueta del 94, si conseguimos completarlas, de similar forma a lo que ya hicimos el año pasado con la "edición 2010" de la maqueta del 89...

Abrazos.

Hace ya unos meses se anunció que Amaral actuaría en Biarritz, en este post de abril nos hacíamos eco de ello.

Pues por fin el pasado miércoles día 20/7 llegó el momento. Amaral actuó en el Big Festival 2011 de Biarritz, y nuestras "mañorquinas" Laia y Megg, ni cortas ni perezosas viajaron desde Mallorca vía Bilbao (y con desvío a Madrid por un imprevisto en el vuelo). A la vuelta aprovecharon para pasar unos días en Zaragoza, donde tuve el placer de poder coincidir con ellas dos raticos, aunque menos de lo que me hubiera gustado.

Al grano. Aquí tenéis las grabaciones que hicieron ambas con sus cámaras a pie de escenario, que gentilmente me han permitido compartir también aquí:

Grabación realizada por Megg

 Grabación realizada por Laia

Un momento cargado de emotividad para Juan, y también para Eva. Y para todos los que de alguna forma recordamos con cariño aquellos inicios, quién le iba a decir a él.

Bonitos planos de Juan rascándole. Y Eva guapísima. Se les ve emocionados y nerviosos, y con errata de Eva incluida cuando se refiere a la antigüedad del tema... Me encanta esa presentación de Eva "Bonne Soirée, somos Amaral y venimos de Zaragoza (...)".

No es la mejor versión que les he visto a Amaral en directo (me mola mucho la del violonchelo), pero sí que es un momento para enmarcar por la carga de simbolismo que conlleva: el lugar, la primera toma de contacto con la nueva banda, lo próximo del nuevo disco... Por cierto que pinta muy bien la nueva formación, aunque se ve que todavía no están al 100% coordinados... el otro día tratábamos de adivinar cuántos días habrían podido ensayar todos juntos desde que terminaron las mezclas en NY, y creo que se pueden contar con los dedos de una mano.

En las cuentas de YouTube de ambas podéis ver las grabaciones del resto de temas. Como se puede ver en el blog de Jorge, de las nuevas en realidad tocaron poquitas.

No me enrollo más, aunque tuve la ocasión de que me lo contaran de primera mano el jueves delante de una cervecita. Seguramente en cuanto recuperen el resuello, en la sección "THE AMARALS" del blog de Matías habrá crónica íntegra por las "mañorquinas"...

ACTUALIZACIÓN: Veo que el la web oficial de amaral.es ya han dejando esa crónica con pelos y señales: http://www.amaral.es/20072011-biarritz-big-festival.html?cp=all

[ACTUALIZACIÓN 14/7/2011: Corrijo la información: esta "nueva" maqueta no se compone de sólo dos temas, sino de cinco. Matías nos puso en la pista en su blog y he tenido ocasión de confirmarlo por otra vía. Corrijo el texto. Creo que con un poquito de suerte después del verano podremos compartir las otras tres canciones]

Para celebrar el inicio de este mes de julio, Días de Vino y Rosas ha querido obsequiarnos con otra pedazo de maravilla. Una sorpresa. Una joya. Un incunable. Se nos acaban los adjetivos, no sólo por la calidad e intensidad de estos dos temas sino porque se trata de una grabación "desconocida", de 1994, absolutamente inédita en internet y que en su día circuló poco o más bien nada una vez grabada.

Es una maqueta posterior a la famosa demo del 93 (que aún tenemos incompleta a "calidad estudio") de sólo dos canciones compuesta por cinco canciones: El Hombre Azul, El Placer del Sur, Rajadiablos (Adornar La Primavera), El Gran Angular y La Trama Digital. De momento sólo nos han llegado a buena calidad las dos primeras, dos temazos: El Hombre Azul y El Placer Del Sur, que compartimos en primicia a continuación.

Grabada con mimo en 1994 en los Estudios Central de Zaragoza. Si no me equivoco la producción estuvo a cargo de Juanmi Sánchez (Sin/Con pasiones).

Cuando se los puse a mi chica hace poco, preguntó sorprendida "¿pero cómo es que esto nunca fue editado???" Pues eso:

Audio

Letras

El Hombre Azul Soy el Hombre Azul, hijo soy del viento. Las noches del desierto me cuentan de tus secretos. Soy un joven tuareg que ha perdido su estrella, errante sin aliento, naufrago en siete mares de arena. Soy legítimo rey de una tierra vacía, son el sol y su hembra, la sal mi única compañía. Y deseo, deseo, beber de tus manos, dormir a tu sombra este absurdo verano, crecerme y poder sacudir el cielo estrellado. Y deseo, deseo, beber de tus manos, dormir a tu sombra este absurdo verano, crecerme y poder sacudir el cielo estrellado. Soy el Hombre Azul, colgado en el firmamento. Mis lágrimas levantan oasis en el desierto. En la noche animal yo voy siguiendo tus huellas. Errante sin aliento, naufrago en siete mares de arena. Y deseo, deseo, beber de tus manos, dormir a tu sombra este absurdo verano, crecerme y poder sacudir el cielo estrellado. Y deseo, deseo, beber de tus manos, dormir a tu sombra este absurdo verano, crecerme y poder sacudir el cielo estrellado. Mis lágrimas levantan oasis en el desierto. Azul, azul, como tú. Azul, azul, como tú. Azul, azul, como tú. Azul, azul, como tú, tú, tú. Azul, azul, como tú.

El Placer Del Sur Con la inercia de un actor salgo al sol del malecón, me abandono al juego de mi mente. Con los brazos en tensión y el perfil del ganador, cruzo el paso a lomos de la Suerte. Piso una tierra extraña, de gente extraña, inundada de color de fiebre. Secuestrado por el Sur, malgastando mi salud, persiguiendo rostros que destiñen. Tan magnífica emoción me convirtió en espectador, Mira, Europa es una máquina inservible. Comerciando con placer en el sur del Cabo, las noticias llegan inciertas. Aunque pueda parecer que la culpa anula, las preguntas quedan abiertas. Y visto en lino natural, marcando un corte occidental, soy corsario de mi siglo XX. Aquí se compra la amistad a bajo precio y en metal. Las peleas siempre son a muerte. La latitud golosa, que suda y moja, describiendo gestos indecentes. -¡Eh! ¡Oh!- Describiendo gestos indecentes. Comerciando con placer en el sur del Cabo, las noticias llegan inciertas. Aunque pueda parecer que la culpa anula, las preguntas quedan abiertas. Con la inercia de un actor salgo al sol del malecón, me abandono al juego de mi mente. Con los brazos en tensión y el perfil del ganador, cruzo el paso a lomos de la Suerte. Piso una tierra extraña, de gente extraña, inundada de color de fiebre. La latitud golosa, que suda y moja, describiendo gestos indecentes. Comerciando con placer en el sur del Cabo, las noticias llegan inciertas. Aunque pueda parecer que la culpa anula, las preguntas quedan abiertas. -En el sur del Cabo- Las noticias llegan inciertas. -Que la culpa anula- Las preguntas quedan abiertas.

Temática de las letras

Como es evidente, El Hombre Azul es uno de los temas fetiches de Gonso, que incluso adoptó ese nombre artístico posteriormente. Y El Placer Del Sur me aventuro a decir que era uno de los preferidos de Blanca. Y ambos me encantan, en particular el segundo, que ha sido una de mis canciones bandera desde siempre (ese "con los brazos en tensión y el perfil del ganador" es genial como lema para afrontar tareas que parecen inabarcables).

La temática de estas letras es cristalina (digo yo). Y casualmente ambas ambientadas en el África romántico: el tuareg bereber frente al desierto del Sáhara en un caso, y el tratante de blancas en el África colonial de principios del siglo XX en el otro.

Ambos cortes, junto con El Baile De Milano, pertenecen a la miniserie de canciones con una línea más épica y no tan onírica o interior que sigue la mayoría de los temas de Días.

Son historias narradas en primera persona. De lobos solitarios en medio de un entorno hostil. Personajes endurecidos, de corte romántico (el tuareg en El Hombre Azul, el espía traicionado en El Baile De Milano) o antihéroes (el tratante de blancas en El Placer Del Sur), con la constante de la hostilidad del mundo exterior, con la soledad siempre presente. O el eterno castigo del héroe de leyenda, en palabras de HdS.

Dicho esto. Me encantaría que dejarais vuestras opiniones, o matices que encontréis a las letras. Significados ocultos o dobles sentidos. Todo lo que aportasteis con los cinco temas de la demo me dejó en estado de shock. Probablemente estos den menos juego en este aspecto.

¡Muy interesante la aportación de Lorena! ¿El final de El Hombre Azul podría ser un mensaje oculto, una expresión inglesa traducida literalmente? Si to be blue significa estar triste, el final de la canción sería "triste, triste como tú"... ¡tiene mucho sentido! Es más, si lo aplicamos a toda la canción, estaríamos hablando de El hombre triste...

Sobre la "Edición 2011"

Cassette CrO2 que ha sido el origen del proceso de digitalización, que nos facilitó Blanca

Blanca me pasó estos dos primeros temas de la maqueta en una cinta cromo de altísima calidad (ver foto), y además la "distancia al ruido" de la música en esta grabación respecto al hiss del cassette es mucho más alta que en el caso de la maqueta del 89, por lo que ha sido algo menos trabajoso el proceso de limpieza y reparación de defectos, y el resultado final es mucho mejor en cuanto a "nitidez".

Sí que me he permitido tocar bastante también la línea de ecualización para intentar darle algo de mayor profundidad en graves y guitarras, como también hicimos en la del 89, y a diferencia de la demo del 93 en la apenas hicieron falta algunos retoques porque estaba perfecta.

Para estar obtenido desde una cinta de cassette no ha quedado nada mal, ¿verdad?

Espero que dentro de no demasiado tiempo, podamos disponer del resto del material. Matías ha prometido encontrar el tiempo y forma para pasárnosla (y hay una segunda vía, de la cual aún no puedo decir nada).

Descargas directas

Además del player de arriba, que enlaza con archivos MP3 a 192 kbps, como es costumbre a continuación os dejo enlaces para descargaros los ZIPs con el audio a distintas calidades:

• MP3 320 kbps (compresión con pérdidas, con dithering / noise shaping), 22 MB.
• WAV 16 bits (compresión sin pérdidas, con dithering / noise shaping, para CD), 89 MB.
• FLAC 24 bits (sin pérdidas, SIN dithering / noise shaping), 113 MB.

Todas las descargas están autorizadas por Días de Vino y Rosas.

Créditos

• Temas compuestos Días de Vino y Rosas, grabados y mezclados en los Estudios Central de Zaragoza en 1994.
• Imagen: Composición por Jesús Milano, en base a tres fotografías. El amanecer en Ciudad del Cabo (Kalk Bay) es de Pascal Photography, la del hombre azul es obra de Cristine Osborne. Y el que está de espaldas... mejor no diré quién es, que me da la risa...

 

¡¡¡ Espero vuestros comentarios !!!

CONTINUARÁ....... :-)

El pasado viernes, Voyeur nos ofreció un directo en El Páramo.

Diferente, en formato acústico en el que las adaptaciones de algunos de los temas de su disco sonaban radicalmente distinto, se nota que lo han estado trabajando mucho. Y presentaron algunos temas nuevos.

Puesto que no actuó la formación íntegra (faltaban la eléctrica de Kike y la batería de Millo), no quisieron utilizar el nombre de la banda sino que lo hicieron bajo el nombre de "Ortega y la jet set". Lo de Ortega es por el segundo apellido de los hermanos Gonso y Yago. Pero yo creo que es un error porque despista al personal a la hora de la convocatoria... Casi es el único pero que le pongo al evento y cómo se lo curraron.

Nosotros tuvimos la oportunidad de disfrutar de la velada, y mereció la pena. Fueron un total de 15 temas y si bien se presentaron algunos problemas técnicos, tanto ellos como la mesa los superaron con solvencia.

Conseguí grabar decentemente once de las quince canciones con la Lumix, aquí os dejo la playlist que he montado en YouTube (también en versión HD, botoncico abajo), espero que os gusten tanto como a nosotros:

Y contaron con la colaboración de JJ Gracia (El Hombre Lento) no sólo en la técnica sino en una brutal intervención en el antepenúltimo tema, el #13, muy recomendable que os paséis por ahí en esta playlist de arriba (por cierto que Yago había roto una cuerda previamente, pero ahí está el oficio!).

Muy chulo todo, efectos especiales y gaviotas incluidos. No me extraña que mi chica esté enamorada del violín de Belén Estaje. Felipe y Guillermo también estuvieron inmensos. Y este es el resultado de la pintura en directo con que nos deleitó Lalo Cruces durante la actuación (en acrílico y graffiti):

Y la set-list de los pies de Yago (y que robamos vilmente como botín de la noche):

El pasado mes de abril, Alberto Guardiola les entrevistó en Aragón Radio, y ahí se pudieron escuchar en formato acústico, en directo, también los temas Tu Nombre y Sin Saber Qué Hacer. El podcast aquí: http://www.aragonradio2.com/podcast/emision/47547/

Esta vez es Megg quien nos realiza esta aportación para la serie "Inspiraciones".  Se trata de un relato ubicado en el el Ginbo, un bar de Palma de Mallorca especializado de cócteles, muy recomendable, alrededor de un cuadro del joven pintor mallorquín Carlos Prieto (http://carlosprieto.es/). Buenísima historia que comienza como una mera anécdota pero que termina en un encuentro...

Primera parte: El descubrimiento

La otra noche caí en un bar de copas, especializado en gin-tonics de autor, llamado Ginbo. Decorado exquisitamente con cierto aire retro, en las ventanas terciopelos en intensos colores, del malva al morado, lámparas de sobremesa que le daban una luz cálida al pequeño rincón con mesas. Ribeteando el perímetro del techo, una cornisa de fotos de famosos actores y actrices del Cine Negro, con sus frases más célebres, sobreimpresionadas en cristal e iluminadas por dentro...

Pero la pieza importante del bar, y la que aglutina y refleja el carácter del lugar: cuenta con un sofá de época tapizado con rico damasco, y allá encima un enorme óleo contemporáneo, ilustrando un grupo de hombres y mujeres bebiendo copas de vino relajadamente...

Justo a los pies del cuadro hay escrita una leyenda en rojo pasión, sí, lo habéis adivinado: "DÍAS DE VINO Y ROSAS".

Le hice unas fotos con el móvil, pero estaba muy oscuro... así que decidí volver otro día con una cámara de fotos. En cualquier caso, ya imaginaréis la sonrisa que se me dibujó en la cara al descubrir la frasecita...

Segunda parte: El encuentro

Volví al Ginbo un par de semanas más tarde, dispuesta a fotografiar el óleo. Nada más entrar, le pedí al camarero permiso para hacerlo, y me espetó "sí, claro... pero mejor se lo preguntas al autor, que está sentado allí"

No me lo podía creer, qué casualidad. Ahí estaba, un chaval de unos 23 o 24 años con aire de bohemio y muy atento. Se llama Carlos Prieto, estaba con unos amigos en una mesilla y se levantó enseguida. Me presenté, le pedí permiso y me lo dio sin problema...

Y entonces me sentí obligada a explicarle para qué era. Le conté todo lo del blog, de Aguirre y del resto de la banda, y se mostró muy interesado. Obviamente la leyenda del cuadro, el cuadro en sí, es un homenaje a la película de Lemmon y Remick, como también lo es el propio nombre del grupo. Increíble la larga e inspiradora sombra del memorable film... que inspiró a su vez Living Las Vegas (y que no os tengo que explicar en qué bellísima y emblemática canción aparece este título...). Todo está conectado.

A sugerencia de sus amigos -yo estaba demasiado alterada para pensar-, tuvo la amabilidad también de colocarse a un lado del cuadro para retratarle junto a su obra, además de las otras fotografías que hice con una toma general de la obra y otra del detalle de la leyenda [ver imágenes arriba].

Entretanto, la clientela del bar nos miraba y escuchaba con curiosidad. Y yo creo que él también "lo flipó" un poco :-)

Es interesantísimo el paralelismo entre Prieto y DDVYR, no sólo en cuanto a la temática ambiental de sus obras, sino y sobre todo por su precocidad y talento reconocido. A sus 23 años es ya todo un veterano "que ha sabido devolver la bohemia de 1900 al moderno siglo XXI, llegando al corazón del público hasta el punto de que la Duquesa de Würtemberg colgara su mural más grande en el Palacio de Altsshausen" [extracto de uno de sus catálogos].

Genial, ¿verdad? Me encanta la historia!! (y casi me puedo imaginar la escena como si yo mismo participara de ella), y me he dado una vuelta por la web de Carlos Prieto y me ha gustado mucho, mucho (de verdad). Muy apropiado que Megg le describiera "con aire bohemio" porque toda su obra también lo tiene.

De hecho nos transporta a ese ambiente francés del XIX y principios del XX que tanto influenció también a las letras de Días de Vino y Rosas, como hemos comentado varias veces. De nuevo recomiendo los post sobre los temas Mal Viaje, Spleen y El Gran Angular, con su audio, letras, y profundísimos análisis aportados por muchos de vosotros/as. Así como la entrevista que publicamos el mes pasado donde hablan exactamente de estas mismas influencias.

P.D: Cuando he visto la fotografía con el retrato de Prieto, casi me da un patatús, pensaba que estaba viendo al mismísimo Yago Alonso, jejejjjj

Créditos

• Texto: por Megg
• Óleo: "Días de vino y rosas" por Carlos Prieto (¿año?)

Como anticipamos en este otro post, compartimos a continuación un cuento que Pedro Otero escribió en su momento inspirado en el tema de Días de Vino y Rosas de mismo nombre. Aunque no está fechado, creo que se escribió en el 93 o 94. Me cuenta que hay varios más, esperemos que haya suerte y los encuentre.

Me resulta simplemente maravilloso que Pedro escribiera uno o varios relatos inspirado en la letra de Días (letra de la que siempre fue admirador confeso, como se ve en la entrevista enlazada), y más maravilloso es que al menos uno haya llegado a nuestros días, y mil gracias por cederlo para ser compartido desde este blog. Espero que os guste.

Por cierto que hace algún tiempo, un joven admirador de Días de Vino y Rosas (chileno él) nos contaba que había empezado un libro acerca de la persecución del amor platónico de concierto en concierto de Días de Vino y Rosas. Me llegó a enviar el primer capítulo y en su blog llegó a hacer una reseña del proyecto (ver aquí), pero no supimos nada más de la iniciativa... ojalá la retome...

Y esto me lleva a lanzaros el siguiente reto: ¡animaros! enviadme cualquier trabajo ¡pasado o futuro! inspirado en la música o en la letra de DDVYR. Da igual que sea bueno o excelente. Da igual si es un relato, una fotografía, un lienzo, un haiku, un vídeo, una melodía, un collage. Lo que sea. Si alguna vez tenéis la inspiración, no dudéis en compartirlo con todos nosotros desde este rinconcito. La mera intención tiene un valor incalculable. También sirve algo que hayáis visto o escuchado, aunque no sea de vuestra autoría pero sí os haya llamado poderosamente la atención y evocado inmediatamente a la música de Días (en cuyo caso lo compartiremos si el autor nos da permiso, claro).

Así que hemos abierto una sección (label) llamada "Inspiraciones", y esta de Pedro Otero va a ser la segunda de sus entradas. Porque es Christian Losada quien tiene el privilegio de habernos enviado hace ya tiempo un vídeo inspirado e inspirador, que me puso los pelos de punta y que no me resisto a incluirlo en esta categoría (ver aquí). Y sin querer adelantar la sorpresa ni meter presión... el siguiente seguramente será... de Megg :-)

 

Corazones Desgastados

Todos los años ocurre igual. Es el sol quien despedaza las energías. Intentamos huir.

Unos pensamientos desplazan a otros, muy deprisa, pero no hay acción. Tengo una flor muy pequeña, blanquirrosa, con diecisiete pétalos llorones apuntando al cielo. También una blanca. Actuar supondría salir de esta sombra que protege la noción de tiza. No será...

Ayer llamó Ella. Todos los contestadores son automáticos. Dejó un mensaje tan dulce como los versos que no podré escribir. Quisiera tener fuerzas para responder -es una invención mía todo esto-. Quisiera abrazarla.

Tengo el paladar destrozado, como el corazón. No es un deseo minúsculo lo que me mueve. Todas las puertas parecen abiertas pero ninguna lleva hasta la Tierra Centro.

Por entre las arboledas de la lejana Frigia, sobre sus espejos -¡amada estrella mía!- conseguí rozar un tulipán suave de mil colores. Era invierno y hoy me parece un deseo tan brutal como los otros, pero... eran muchos colores, y demasiado hermosos para ser creídos. Tonos helados, porción de un sentimiento sin palabras.

Un folio limpio me provoca una envidia inconfesa. Poder sumar, o dividir, los hechos con la mente en blanco. Lejos del calor eterno. Sortear la evidencia: al borde del borde del final de todo, olvidando a la maldita Poesía por una vez.

Y todos los años ocurre igual, y es el sol quien despedaza las emociones. Recoged las exequias de la lluvia cual las palabras de Antonio en el año 9: "Portador de una llama a mi pesar y por mi ligereza".

Créditos

• Texto: cuento original por Pedro Otero, inspirado en el tema homónimo de Días de Vino y Rosas, 1993 (fecha sin confirmar).
• Ilustración: "Radhe govinda" (la pareja divina) por Max Sauco, 2008.